“¿Somos capaces de destilar lo onírico real trágico de nuestra realidad y hacer arte con ello?”

Tras andar por esta ciudad con los oídos destapados y los sentidos despiertos, Bogotá nos regala múltiples historias y anécdotas que resultan alucinantes para cualquiera que las escuche. Con calles donde los payasos trovadores sobran,  se respiran sobre el asfalto gritos que siempre tienen algo que contar.

Calles sudorosas pintadas de mangos chorreados con escupitajos y sangre,  poetas inacabados,  jugadores de fuego y de saliva, estatuas humanas escarchadas de llovizna, tantos son los parásitos de los semáforos. Cada cual con sus anécdotas, historias de vida, siempre impregnadas del aire de aquello mágico irreal que acostumbrados nos tiene,  que luego son menospreciadas por el letargo de la frialdad de quien ignora su ciudad y sus pulsaciones.

Ruben Mendoza, ha sabido captar todas estas ondas que sobrevuelan los callejones para plasmarlas en su reciente largometraje LSD. S, La Sociedad Del Semáforo, que se encuentra en antesala de estreno, cuyo Trailer nos presentaron el pasado Martes 13 en In Vitro.

Mendoza ha innovado con cortometrajes como La Cerca, seleccionado para el Festival de Cannes 2005 o La Casa por La Ventana, como con los videos musicales del grupo Velandia y La Tigra, sus parceros que no solo ambientan sino caracterizan su nuevo largometraje por su música funkfolclorica con sabor a semáforo.

El reparto de LSD.s esta constituido de actores naturales, personas que hacen parte de la vida callejera diaria del monstruo urbano, quienes respondieron a el llamado de casting donde el único requisito era “nunca haber trabajado en televisión”.

Es la producción Colombiana con mas premios en la espalda, sin siquiera haber sido lanzada, su guion recibió varias becas de desarrollo y Fondos para producción como el de World Cinema Fund del Festival de Cine de Berlin, siendo escogida como participante del Atelier de la Cinefundation del Festival de Cannes. Promete, arriesga y emociona.

El argumento lidia entre lo fantástico y la crudeza de la realidad sin caer en los lugares comunes tan odiados en el cine colombiano. Alguna vez pensamos en que las historias debían ser contadas desde adentro, que la Bogotá de bocas que sulfuran debía ser retratada por esas mismas bocas.

Sin duda alguna, tras ver el Trailer de La Sociedad del Semaforo, y conocer la trayectoria de Mendoza puedo afirmar que esta película cambiara la percepción del cine colombiano, tanto en el exterior como en nosotros.

Juzguen ustedes y a apoyar la industria del cine colombiano en Junio de este año cuando El Delirio salga a contagiar las salas de cine del pais!!

“prefiero morir a no ser libre, por que vamos, sin libertad perdemos eso que nos hace humanos”

Tengo miedo. Mucho miedo. ¿Debería tenerlo?

Soy una estudiante colombiana, no se si una más, pero no tengo indicios de terrorista aún. “Solamente soy un estudiante. No soy criminal ni terrorista.” [Declaración de Nicolás Castro]

Tengo ganas de apachuchar al presidente y a sus hijos, comerme a besos de día a Chavez y de noche a Zelaya, de desayuno a Santos y de cena a Uribito. Tengo ganas de mandarle un misil a la corrupción, de ahorcar a la justicia y de violar al paraco que mató a mi papá. Las razones sobran.

(cc)Bern@t

Pero como dice la canción de 1280 almas, DEL DICHO AL HECHO HAY MUCHO TRECHO.  Frase que no resulta muy clara para la parajusticia uribista de nuestro país,  perdon, paralítica justicia colombiana,  acostumbrada a que el fin justifica los medios,  por lo cual el decir lo que se piensa significa atar la soga del techo. Es más, ya nisiquiera hay que decirlo. Ya las predilecciones de ciencia ficción narradas por Orwell y Huxley se materializan. La policia de la conciencia nos persigue.

La policia que sirve a la podredumbre,  al cancer que es la corrupción en nuestro país. La policia que castiga una actitud de inconformismo con un estado de cosas indeseables en este país. Un inconformismo del que cualquier persona con dos dedos de frente y algo de sentido analítico es presa.

¿No podemos opinar ya? carajo. A dónde vamos a llevar nuestro inconformismo si no es a nuestro pensamiento, a nuestras palabras que fluctuan por las redes sociales como los graffitis contra el presidente, AIS y sus secuaces por las calles. ¿ Cuál es el delito del que acusan a Nicolas Castro, un estudiante de 23 años de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano? Es un joven como cualquiera de los que ya no sabemos cómo sacarnos el inconformismo de encima. De los que tenemos ganas de acabar con la rata que mata y su alimento.

(cc)julio_cesar

Por crear un grupo en facebook titulado “Me comprometo a matar a Jerónimo Uribe, hijo de Álvaro Uribe”, Nicolas Castro fue encarcelado en la Picota,  procesado por el delito de instigación para delinquir agravado. ¿¿Instigación al delito?? ¿¿amenazas?? ¡¡¡OPINIÓN!!!

¿Qué se puede opinar sin ser acusado de instigador al delito o terrorista? ¿Quién regula lo que se opina? No existen leyes para regular las redes sociales, sus contenidos y desatinos.  ¿Dónde está la ley donde dice que opinar es un delito?  El presidente Uribe, alias papi, con su reacción ante los hechos de ayer nos muestra que Opinar es un acto terrorista. Opinar es delinquir.

Acá el único terrorista es el presidente y el estado de pánico en el que nos está hundiendo. A los jovenes y adultos que no nos limitamos al conformismo y a comer entero. Si no es por medio de la opinión, llegaremos a protestar por medio de la acción.

Esta es una declaración de ingreso al estado de Pánico Uríbico. Antes le tenía asco, repulsión, odio y me causaba tristeza. Esta mañana al leer la noticia sobre Castro, me hundí en el miedo. Pero ahora, afirmando que Uribe mueve a la justicia a su ritmo y a su voluntad,  que desde que aparecieron las “amenazas” Papi puso a trabajar al DAS, a la Policía y a la Oficina de seguridad de la Casa de Nariño en el caso, al descubrir que las políticas de seguridad de Facebook no ofrecían la opción de delatar a quien amenazaba, Papi por medio del DAS acudió al FBI (si, así es como los gringos pagan el favor de las basesitas) quienes hicieron que los responsables de esta red social les dieran la dirección IP del computador desde el cual se escribían las amenazas.

Si papi fue capaz de mandar a la carcel a un universitario sin causa por sus hijitos, ¿de qué no será capaz papi?  En su casa editorial podemos evidenciar la amenaza hacia otros posibles instigadores “Hay 23 investigaciones similares a las del universitario que creó grupo contra hijo del presidente”

Papi, ¿es que no tenés nada más en que pensar? Nada mas en que ocupar tus parapoliticos y paraliticos organismos de “control y AJUSTICIAMIENTO”. Este terreno no tiene suficientes conflictos y demandas de delitos REALES como para mandar la justicia por ellos. Papi es que vos podes hacer de este país lo que te de la gana, porque claro papi, es tuyo. Tuyas son las bases, el poder y la gloria por siempre señor.

¡PapiRata, tengo ganas de acabarte, porque este país que has vuelto mierda es mio también!

Capitan Mentira

Porqué si vas a llamar al FBI para tratar amenazas en Colombia, no los llamas para hacer justicia por las amenazas a periodistas, sindicalistas, defensores de derechos humanos y políticos de la oposición. Las propiciadas por las Aguilas Negras a las madres de los Falsos Positivos.  Las amenazas hacia Piedad Cordoba. Hasta, porque no, las amenazas propiciadas por TUS mismos hijitos a el Periodista Daniel Coronell. ¿Ahh?

Por que papi ha institucionalizado la justicia de nuestro país. Se ha convertido en su propia Gestapo. Esto es justicia selectiva. A ti si. A ti no. ¿Cuales van a ser los siguientes pasos? ¿Carcel y muerte para todos, educación para nadie?

Mi estado de pánico uríbico no va a impedir que asista a la marcha a favor de Nicolas Castro, no va a impedir que escriba sobre este incidente que de incidente no tiene nada. Esto es una prueba de hasta dónde fuerza Papi la justicia. Es un adelanto de lo que nos espera si re-elejimos la rata que mata. Mi pánico se limita a temer que censuren mi libertad de expresión. O a que lo envien a la zona franca de occidente.

Gracias Papi. Algún día se te devolverá.

El pasado fin de semana, el arte contemporaneo colombiano y sudamericano inundó dos espacios de nuestra ciudad en las Ferias de Arte; ArtBo y La Otra.

Suelo ir a este tipo de eventos en nuestra capital desde que tengo discernimiento, con cualquiera que estuviese interesado. La última vez, en la versión de Artbo 2008, una sensación de lejanía entre el arte y mi cabeza me invadió. Estos organizados pabellones con obras de artistas consagrados, compradores, curadores, políticos y la farándula colombiana se encogían como una barrera ante mi. Nacía la percepción del arte como negocio en mi  mente, la reconocía y la repudiaba. Por otra parte, cada vez que me acercaba a algún producto incomprendible del “arte de concepto” sin siquiera una pista del concepto en el título, quedaba desorientada, con ganas de llorar la ignorancia (no se si mía ante la obra o la del artista frente al papel del espectador) y ganas de romper el lienzo de 2.50 con 2.50 que no tenía nada en si.

Este año, hace una semana me preguntaron si iría a Artbo. Yo, con cierto desdén dije que no, que era muy elite para mi. Ja, que pretenciosa, como si el arte tuviera distinción de afectación.

Por el contrario, decidi ir a La Otra, Feria de Arte Contemporaneo que se había desarrollado como un contraataque a la idea de Feria “convencional” que presentaba Artbo en sus inicios, desarrollada por parte de la galeria Valenzuela Klenner. Este año estuvo ubicada en el edificio Panauto en plena Caracas con 26, abandonado desde hace más de 5 años. Al entrar a la Feria, primer piso, nos recibe La Peluqueria,  un espacio kitsch a lo bogotano,  conciliador entre el arte y la cabellera, un espacio para la cabeza. En el centro, 2 sillas de cuero utilizadas por los barberos, muñequitos voodoo, aretes de plasticos flamingos y cuadros multicolores. Un maniqui recién calveado gratuitamente.

@FelipeSierra

Arte? Pelo? Performance? Se preguntaban los visitantes al ver como “Mari” me “trasquilaba” en medio de la sala. Ellas lo definen como “Un espacio que permite el crecimiento tanto del pelo como de la creatividad (…) un proyecto-lugar para el arte contemporáneo. ” La Peluquería

Después de obtener un nuevo corte, desequilibrado y kitchpunk, subí las escaleras y me encontré con las tiendas de la otra y su restaurante, con La Otra Cocina y el bar Rancho Aparte.  Sigo al tercer piso, y este edificio respira con aires helados. Hay 12 Galerias, 5 colombianas. Desde el momento que se entra a esta Feria, la pregunta de ¿Cuáles otros significados puede tener el arte? que La Pelu había comenzado por hacerte preguntar ronda cada obra.

Distintas respuestas a esta pregunta:

1. La Galeria madrileña, La fábrica presentó una obra de Antoni Muntadas, vanguardista del videoarte, quien establece en sus obras que la percepción requiere participación por parte del espectador.

2. La artista cubana Tania Bruguera presenta la encuesta sobre los heroes en la que se basó su controvertido performance, cuestionando la función política-polémica que puede cumplir el arte

3. La lluvia de soldados, ducha de soldados, soldados cayendo sin cesar. El arte como un reclamo social ante nuestra cruda realidad.

Nicolás Camacho R

4. Jose Luis Carranza crea un ambiente de tensión psicológica e histeria emocional con su impactante obra “El bautista en el mar de los condenados” como “un intento por reflejar el carácter del hombre actual tan propenso al desequilibrio emocional y a las baratas demostraciones de poder en medio del terror.”

Jose Luis Carranza

5.  Populismo Pop. El artista peruano Jesus Ruiz Durand toma los afiches de la reforma agraria peruana, con imágenes típicas latinoamericanas, y las sumerje en la estética pop art, con el aire de Liechtenstein vemos las caras de los campesinos andinos. El arte como parte de la denuncia y estética popular.

6. El artista cubano Yoan Capote, hace de  su escultura “Erección”  una prolongación de nuestro cuerpo. La escultura es una silla de madera tumbada, una de sus patas se extiende ampliamente, repitiendo en cierta forma la anatomia del hombre en el momento de su erección. El arte como conciliación entre el artefacto y lo humano.

7. Beltran Obregón presenta televisores en blanco, la idea de la desdigitalización, de

entender el arte como una forma de conocimiento, es decir, que el arte no es una forma de expresar lo que conocemos, sino más bien una forma de |conocer lo que queremos expresar.

8. El papel higiénico de Beatriz Lopez.  Burla? Redefinición de la belleza? del arte? Belleza limpiate el culo con mi papel? Belleza lárgate en rollers y no vuelvas mas? La nueva estética está implícita en el moño en el papel? Juzguen por ustedes mismos. Este es el tipo de arte de concepto que aún no entiendo… aun no

Nicolás Camacho R

9. Las “4 lecciones”del chirri en la muestra audiovisual de Nelson Leirner que trajo la galería Valenzuela Klenner, nos muestra lo “facil” que es ser el chirri acuchillado y achuchillón, en el que atraca con 4 chuzos distintos, dependiendo la urgencia de las moneditas y cómo quiere volver a la otra persona. Si la quiere volver mierda, si quiere que sangre hasta desangrarse, si quiere que se muera de un solo chuzón, que no se mueva. En la primera lección el chirri nos pinta en un cuadernito, el tipo de cuchillo con el que se chuza pero no se sangra. En la segunda lección nos muestra cómo, al quemar un vaso plástico de tinto, hace el mango del cuchillo mientras nos cuenta sus funciones. La tercera lección es el chirri mostrándonos los movimientos, saltos y vueltas que se deben dar cuando se ataca al otro, sea chirri, victima o atacante. Muestra los puntos letales de la otra persona y le apunta a la cámara con el cuchillo como si estuviera en una pelea encarnizada con uno. La cuarta lección… no hay, la cuarta lección es salga de esta puerta e inténtelo. Una muestra del qué tan facil, una explicación que da lugar a tantas respuestas.  El arte como una explicación a conductas reales, como una ironía y burla de esta.

De esta forma, en cada una de mis obras favoritas de esta exposición seguí buscando la definición al arte que cada cual quería darle. Por esta misma razón, al día siguiente decidi ir a ArtBo, donde quería encontrar mas y mas respuestas, lógicas, irrisorias y contradictorias a la pregunta.

En Artbo encontré tantas, tanto que decidí dejarle u artículo entero a Artbo, cerrándo así este capítulo sobre La Otra, una feria de arte contemporaneo que nos trae exponentes del arte americano tales como Cildo Meireles, Tania Bruguera, Beltran obregón, Mauricio Limón, Jose Luis Carranza y demás para hacernos cuetionar el papel del arte hoy en día y su afectación al público.

“La idea de que las imagenes del mundo son mejores que el mundo. El esfuerzo de ciertos poderes por hacer que el mundo virtual nos fascine más que el mundo real” William Ospina

Hoy en día, inmersos en la cultura de la imagen, es relevante preguntarnos si hemos llegado al punto de darle más valor e importancia a las imágenes del mundo que al mundo mismo.  El Aleph  que esperabamos encontrar en un punto mágico, un lugar al cual queríamos viajar o crear, lo tenemos ahora en una pantalla. Sea la pantalla del computador, del televisor, de la cámara digital… están ahora fascinandonos más que el mundo en si?

¿Dónde queda la fascinación por el mundo real? ¿Desplazada por la multiplicidad de su faceta virtual?

La imagen va cayendo en la delgada linea de la banalización, lo que en sus inicios  era visto como una herramienta indispensable para el documento histórico (según Peter Burke y su estudio Visto y no visto) hoy en día nisiquiera cumple su función como registro de la realidad, hoy consiste del vender y venderse.  De venderle al mundo una imagen, una imagén de uno y del mundo. Donde el asombro ya no cabe, donde ya todo ha sido visto sin realmente haberlo visto.

Por medio de  la afamada herramienta facebook, estamos aprendiendo a vender una imagen de nosotros mismos, una faceta esteriotipada de la vida. Vender la vida como un ideal publicitario. Como fake plastic trees, sonrisas planeadas para la captura del flash.

¿La realidad solo tiene validez si está empantallada?

El mundo real sigue aca, solo que ya no sabemos si el protagonista de El Capo es el mismo que salió acusado en el noticiero hace una semana, si la muñeca de la mafia no es la misma Sara Corrales, si en la foto con fondo de L´Arc de Triomph  tiene mas primacía el “yo estuve alli” o el asombro infinito al acercarse a la Place Charles de Gaulle por semejante construcción colosal. Hemos saciado el asombro del mundo con las imagenes, los hemos mezclado … al llegar al punto donde no nos importa la sensación, el asombro, sino la imagen que queda plasmada en al pantalla.

Podemos vivir carpe diem sin pensar en dejar nuestro momento empantallado? Si viajas y no posteas las fotos en facebook… viajaste? Deberíamos dejar de intentar vendernos, simplemente abrir los ojos y saber que eso es la realidad.

Esto es tan solo un llamado. Un llamado a dejar que la realidad nos siga asombrando, a seguir mirando con nuestros ojos y no con las pantallas.

No me gustaría despertar un día y darme cuenta que mis gafas han sido reemplazadas por pantallas… aunque vayamos en camino a esto.

“Nadie miraba los vitrales, todos miraban las pantallas. Nadie miraba lo que iba a dejar allí, todos mirabamos lo que nos estabamos llevando” William Ospina

“Estoy convencido que el arte no puede hacer lo que les corresponde a los políticos”

Paulo Lins, autor de Cidade de Deus

Coca, política y polémica.  Tres palabras primas en la sociedad colombiana a las que ya estamos mas acostumbrados que a Uribe. Y ahora, saltando y coleando, se cuela entre ellas la palabra arte.

El 28 de Agosto, en el contexto del 7º Encuentro Hemisférico de Performance y Política, que tomó lugar en la UN sede Bogotá, la artista cubana Tania Bruguera decidió utilizar cocaina para “interpretar” la escena del imaginario político colombiano.

Peformance enmarcado en su definición del “arte de conducta”, Bruguera desarrolló su concepto de “imaginario politico sobre contexto” y decidió definir a Colombia de la siguiente forma:

Sentó en la mesa central de lo que constituyó su performance, a un paramilitar, una exguerrillera y un lider de desplazados. Luego, formulando preguntas alrededor de la significación de los heroes, inició un “debate pacífico”. Mientras los asistentes se preguntaban qué tenía esta blague de performance, o cuándo iba a disparar a la polémica común de la Bruguera, una joven comenzó a pasar entre los asistentes, una bandeja con lineas de cocaina. Entre ellos, hubo distintas reacciones, motivadas por su función moral o adicta.

La polémica (parte del performance según algunos críticos) lleva casi 3 semanas en la discusión “moral y apolitizada” sobre el uso de la cocaina en este performance.  Algunos buscan demandarla, ya que el encuentro fue promovido y pagado con dineros del Ministerio de Cultura, otros, la gran mayoría de este pueblo colombiano, han reducido todo el valor del significado e interpretación de su performance, a los valores éticos del acto, y los últimos, explican el performance con metáforas sobre la actualidad (ni tan actual) del país.

¿En qué se basó entonces, Bruguera, para definir el imaginario político colombiano?  ¿ En todos aquellos esteriotipos ya machacados a punta de metralla que los medio  internacionales han difundido sobre nuestro país? Definir este imaginario, fue tarea fácil para la artista, al hacer una comparativa de que mientras las victimas del conflcito hablaban, o establecían un diálogo de paz,  quienes debían intervenir en el conflicto,  utilizaban la cocaina que destruye a su pueblo como un medio de ocio, o distracción.

Si, esto puede ser verdad, no define el imaginario político pero si describe uno de tantos comportamientos que se dan en medio. Y llega a representar aún más metáforas. El camino por el cual la política de nuestro país ha tomado como escape, las cortinas de humo, siempre desplegadas ante nuestros ojos para ocultar lo importante, lo que realmente esta ocurriendo.

Y esto le sucedió hasta a la artista, que la cortina de humo de querer causar esta reacción, reflexión y polémica, hizo que utilizara cocaina real, en vez de utilizar algo simbólico. Si, solo asi, con cocaina real se habria causado la controvesia que ella buscaba para que nos preguntemos si queremos que el imaginario sobre colombia siga siendo política corrupta, problemática de violencia y drogas. Pero este alcaloide que utiliza hasta Berlusconi, que es producido en Colombia (más del 70% en la región del Pacífico, que es a la vez, una de las regiones mas afectadas por violencia y problemas económicos del país) es una de las razones de peso para que nuestra jodida situación siga estancada desde hace tanto, para que la narcotraficoparapolítica en la que estamos hundidos desde hace más de 10 años siga, que sea la causa de estas víctimas que ella tanto queria que nadie escuchara por consumir.

Al hacer la crítica se perdió el artista, pues lo que ella cree que crea es  “un arte que es político, que funciona desde lo político, que genera política.” Siguiendo la línea de esta definición, la política que estaba creando era de “cambiar la imagen” que se presenta sobre nuestro país, cuando la misma artista por medio de la compra de coca, esta apoyando quien sabe, desde la campaña de Uribe por alcanzar el Guiness Record, las masacres de sitios como El Salado, hasta la eterna e infinita orquesta de campesinos forzados por grupos armados a utilizar sus tierras para la producción de esta.

Si el arte por concepto, comienza a permitir que este tipo de sucesos  intenten explicarnos “imaginarios” o “definiciones” de la sociedad mientras le hacen daño a la misma (recordemos a  Guillermo Vargas quien dejó morir de hambre a un perro por “el arte”) no tienen ningún sentido político.

Esto no es una cuestión de moral, de antipolitizar el acto, sino de entender que por encima de las razones y el significado de la propuesta de Tania Bruguera hay algo mal.

Hay algo que no va ni con el imaginario del país, ni con la forma de representarlo.

Ella quizo utilizar el arte para mover, para crear política. No hizo un estudio a fondo de la situación social del país, desentrañar que por los intestinos y venas de nuestro país hay más que drogas y violencia, que es una historia de más de 50 años, que si, si tuvo algo que ver con el comunismo y el che y todas aquellas historias que se comen los europeos.

Nosotros, como colombianos, debemos participar en la creación de arte que nos refleje, asi pues, los invito a crear con crítica, con la crítica que hemos obtenido NOSOTROS, siendo Colombianos, tanto víctimas como actores del conflcito que para nosotros resulta una REALIDAD antes que un IMAGINARIO, a participar.

En qué?

Tanto en este espacio, Censura20, que renace esta semana, y contará con articulos de variada indole y procedencia a luchar contra los silenciadores, hasta a la convocatoria del Festival Urbano 2009, (www.fu2009.com) donde podrán plasmar su crítica al sistema feudalista en el que Uribe nos hunde.

Asi pues, que la crítica no se quede solo en crítica, que tengamos argumentos para no caer en el error de artistas como Tania Bruguera y para que nosotros solitos, concientizemos y cambiemos esto. Desafiando la frase que abre este artículo, de Paulo Lins, quien dice “estoy convencido que el arte no puede hacer lo que le corresponde a los políticos”.

Pero a falta de políticos sin rabo de paja ni notarías en sus bolsillos, la labor est a nous.

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