The Runaways en la portada de la revista Crawdaddy

(cc)Fire Monkey Fish

La banda The Runaways se precia de ser la primera en el rock compuesta totalmente por mujeres, entre las que se contaron las leyendas femeninas del género Lita Ford y Joan Jett. En sus cinco años de carrera (entre 1975 y 1980) esta banda abrió las puertas del Rock a las mujeres que soñaban con ser estrellas en esa historia. No sólo fue la plataforma de lanzamiento de las dos grandes figuras ya mencionadas, sino que abrió el campo para bandas venideras como Bikini Kill, Hole, Kittie, Le Tigre, The Go-Go’s y The Donnas.

Este año trae al público la película homónima de la banda que recrea su historia con la participación de Kristen Stewart como Joan Jett (guitarra y voz), Scout Taylor-Compton como Lita Ford (guitarra) y Dakota Fanning como Cherie Currie (voz). La película es dirigida por Floria Sigismondi -famosa por dirigir videos músicales, siendo este su debut en el cine- e inspirada en la publicación autobiográfica de la vocalista Neon Angel: The Cherie Currie Story. Al hablar con los medios sobre la película Joan Jett comentó que “no es sólo sobre una banda de mujeres, es acerca de romper barreras, es acerca de seguir los sueños, es una historia sobre la rebeldía frente a cumplir ciertos roles en la vida porque eso es lo que se espera”. Este estreno trajo a colación conflictos, luchas, debates y recuerdos que atañen a la banda, al Rock, a las mujeres y a las personas interesadas en cualquiera de ellas.

(cc)Jeremy Brooks

Tanto Joan Jett, que participó como productora ejecutiva del film, como las protagonistas Kristen Stewart y Dakota Fanning manifiestan su importancia en contar la lucha de estas mujeres por abrirse camino en el espacio del Rock dominado hasta entonces por varones (ver las entrevistas en la página de la película). Esta lucha fue, como todas las de mujeres, llena de sufrimientos y altos costos para quienes se embarcaron en ella. La historia de The Runaways es una historia de abusos, explotación, dominación y violencia; sin embargo, es también de quienes las enfrentaron para escribir la historia rockera de las féminas. Como manifiesta Joan Jett en la rueda de prensa antes mencionada: “Otras personas me llamarán rebelde, pero yo sólo siento que vivo mi vida haciendo lo que quiero. A veces la gente llama a eso rebelión, especialmente cuando eres una mujer. Cuando un hombre sabe lo que quiere, es un líder. Cuando una mujer sabe lo que quiere, es una arpía (…) Es completamente cierto. Me he encontrado con eso. Veo a otras mujeres en esa situación. Es real.”

Joan Jett

(cc)pinkBEAT

La película se enfoca en Joan Jett y Cherie Currie como protagonistas, son Kristen Stewart y Dakota Fanning quienes se presentan en afiches, trailers, ruedas de prensa, y demás material publicitario del film.  ¿Y Lita Ford? Aquellos que reconocemos su aporte tanto a la banda como a la historia del género nos asombramos por la ligera importancia que se le da en la promoción de la película. Lita dijo a la revista Rolling Stone que solo quería dejar claro que ella no tenía nada que ver con esta película, el manager de Joan Jett le ofreció mil dolares por sus derechos biográficos para su realización. “Me pareció algo repugnante. Ni siquiera respondimos”, dijo. También manifestó que el mencionado manager se ha empeñado en crear una guerra entre las dos desde 1985 a pesar del cariño que ella conserva por Joan. Sin embargo, en una nota de Guitar World, Lita comenta que a pesar de que no quería tener nada que ver con la película y de temer que su nombre sea usado en ella -por estar involucradas personas que se han dedicado a acabar con su carrera-, se sintió mejor tras conocer a la actriz que la interpreta: “Ella si tiene alma y corazón, no como algunos otros detrás de la película”, dice Lita refiriéndose a la actriz Scout Taylor-Compton que a su vez la reconoce como ícono del rock e ídolo personal.  

Lita Ford

(cc)Shadowgate

The Runaways no es el primer intento por narrar la historia de la banda en la pantalla grande, previamente se realizó un documental que revolcó las dificultades de la banda. En el año 2004 Victory Tischler-Blue, conocida en la banda como Vicki Blue (bajo -reemplazando a Jackie Fox en 1977-), lanzó Edgeplay, que recogía los testimonios de, entre otros y otras, aquellas que pertenecieron a la banda a excepción de Joan Jett. Aparentemente, la ausencia de esta última se debió no sólo al recelo de su manager sino también a diferencias en la visión de lo que debía ser aquel film. Mientras Vicki manifestó encontrar en el transcurso de la realización del documental una historia de explotación y abuso a un grupo de adolescentes ingenuas, Joan Jett quería que fuera una historia de Logros y luchas de mujeres pioneras en la escena del rock.  En una entrevista para Mirror Joan manifestó que “si va a haber una película sobre The Runaways, debe tratar acerca de nuestros logros, los tours que hicimos, las bandas con las que tocamos, la gente que inspiramos (…) En toda banda hay conflictos interpersonales, pero si creen que de eso se trataba The Runaways -romper bajos y ponerse maquillaje- pues, es decepcionante”.

(cc)Affendaddy

Esta pequeña pugna trajo problemas a la producción del documental, pues Joan se rehusó a ceder los derechos de la música de la banda. Victory Tischler-Blue cuenta en una entrevista para GLT cómo no se dio por vencida. Intentó conseguir los derechos de algunas canciones co-escritas por el productor de la banda Kim Fowley, pero él, después de pedir sumas de dinero por su participación en el documental que le fueron negadas, pidió que suprimieran una escena que lo comprometía. En esa escena, Cherrie Currie comenta que un día en que la banda tenía sólo un cuarto donde cambiarse Fowley entró y dijo “Les voy a enseñar cómo se debe fornicar” y procedió. Vickie narra “Él dijo ‘está bien, quiten la escena de ‘educación sexual’ donde me acusan de haber violado a algunas de ustedes.’ Dijimos cómo ‘Usted hizo eso’, y dijo ‘pues, no se si eso haya prescrito’.” Fowley cedió los derechos, pero renegó después cuando Cherrie contó la misma anécdota en un documental sobre el DJ Rodney Bingeinheimer llamado The Mayor of Sunset Strip. Finalmente, sacaron la escena de ambas películas en una labor conjunta con Joan y su manager. En un blog de LA weekly se cubre una reunión amigable entre Fowley y Cherie en 2008 donde se lee que este hecho “no necesariamente quiere decir que las acusaciones [de Cherrie] no sean ciertas, sino que (…) [ella] está feliz, saludable y lista para dejar el pasado atrás”.

Cherie Currie

(cc)sidewalk_story

La anécdota de la “educación sexual” no fue la única que resultó incomoda para algunos, la historia de The Runaways también incluye abusos de sustancias, un intento de suicido, relaciones lésbicas (no es por descalificarlas, pero aún hay mojigatos que se alarman con este tipo de cosas) y maltrato laboral -perpetrado principalmente por Kim Fowley-. A pesar de los abusos, la banda situó éxitos como “Queens of noise”, “Rock and Roll” y “Cherrie Bomb” en la historia del Rock y sentó un precedente invaluable para las mujeres que incursionaron en el género. La historia de esta agrupación es un testimonio de valentía, de una lucha aguerrida que aún hoy se da y de una resistencia a imposiciones que conservan los privilegios para los varones; es también una denuncia a la capacidad que tiene la sociedad de violentar a las mujeres incluso en una esfera contracultural y supuestamente revolucionaria y liberadora. Para disfrutar de esta historia audiovisual, les dejo los trailers del documental Edgeplay -en ingles- y de la película The Runaways -con subtítulos en español- que se estrenará pronto en Latinoamérica.

[Ver la promo en MySpace]

Ésta es una historia de mi familia que en su cotidianidad nos deja ver algunas maneras en las que se hace política en nuestro país. Principalmente quisiera que como lectores pensaran en las maquinarias tradicionales y en el conflicto regional con el centralismo de la cápital mientras la leen, aunque cada uno es libre de sacar sus propias conclusiones y reflexiones. No uso nombres propios para evitar herir sensibilidades o personalizar la discución.

Mi papá es un abogado costeño, casado con una mujer costeña tras separarse de mi madre -una mujer cachaquísima proveniente de una familia tradicionalmente privilegiada y de gran tradición en la política de nuestro país-. Para las pasadas elecciones al Senado fue contactado por un compañero de su universidad que decidió lanzarse como candidato, él buscaba que lo asesorara en cuestiones jurídicas y lo apoyara en su campaña. Cuando me comentó su decisión por hacer parte de esta campaña quise conocer más de la propuesta de este personaje, así que accedí a ir a una reunión en la cual el candidato discutiría sus motivaciones, argumentos y propuestas.

En primera instancia, él promovía el “voto limpio” o “voto de opinión”, es decir, que cada persona vote con la plena certeza de la propuesta por la cual vota y con pleno convencimiento de su apoyo a esa propuesta y rechazaba las maquinarias políticas clientelistas o mercantilizadas. Seguidamente, abogaba por la restitución de libertades que se han venido perdiendo, como la dosis personal y las limitaciones -legales principalmente- que tiene la población homosexual en nuestro país. Finalmente, dijo que pensaba investigar a todos los congresistas que pudiera desde adentro para denunciar todas las irregularidades que encontrara en la realización de contratos y demás, esperando lograr la perdida de la investidura de veinte congresistas en un periodo de cuatro años.

Tras presentar sus puntos, pensé que era una buena propuesta -sobre todo la denuncia de los corruptos-, que compartía algunos puntos de vista con él pero no me sentía del todo representado por su persona. El salón en el que se llevó a cabo la reunión estaba ocupado principalmente por hombres, el lenguaje que se utilizaba allí era un lenguaje típico de los hombres de la élite colombiana -lleno de sátiras sofisticadas, lejos de ser cotidiano al punto de ser bastante exclusivo y siempre queriendo parecer muy culto y ‘decente’-. Sin embargo, se contaban algunas mujeres como mi mamá, que compartía los nobles orígenes con el candidato y le parecía maravillosa cada palabra que éste articulaba; de hecho felicitaba a mi papá por apoyar a tan digno candidato casi sin poder creerlo, dadas las diferencias políticas que hubo entre ellos.  Yo, por otra parte y a pesar de mis afinidades con él, no estaba convencido de darle mi voto a un hombre de élite, más bien para esas alturas estaba casi decidido por darle mi voto a una mujer que tuviera mi confianza electoral.

Mi casa se volvió un circo en estas épocas de campañas, se llenó de afiches, botones y pulseras alusivas al candidato y la esposa de mi papá pasaba todo el día llamando a sus familiares y conocidos para que le ‘regalaran’ el voto. Ella se vanagloriaba de la cantidad de votos que conseguía gracias a que sus familiares sólo votaban por un familiar, por un amigo o algunos por quien les diera unos doscientos mil pesos. Ya avanzada la campaña, el candidato le dijo a mi papá que quería contratarlo como investigador de los congresistas si llegara a ser elegido. Cuando mi padre me preguntó si iba a votar por dicho personaje le dije que no estaba seguro, en seguida su esposa me acusó por no apoyar a mi papá y mi familia al dudar de votar por él. Le contesté mientras señalaba el afiche que estaba en la ventana con la proclama “Voto Limpio” que prefería seguir su propuesta y votar limpiamente por quien pensaba fuera el candidato que me representara lo más plenamente posible. El resto de la campaña fue para mí un continuo intento por convencerme por parte de mis padres (recuerden que mi madre estaba encantada con su familiar lejano) y un reproche incesante de mi madrastra.

Finalmente, yo no voté por él y no llegó a ser senador, lamentablemente -no por mi papá solamente, sino que me hubiera encantado ver cuantas investiduras podía hacer perder-.

(cc)a_kep

Entre los andenes y los muros de la capital colombiana se mueven personas con intereses bastante animales para el entorno urbano. El Furry Fandom se puede definir como una tendencia que convoca a las personas que aprecian el antropomorfismo -que se refiere a la atribución de características humanas a personajes animales o no humanos-  en su estilo y propuesta estética. Piense en animaciones como el ‘Robin Hood’ de Disney, ‘Los aristogatos’, ‘El zorro y el sabueso’, o ‘El rey león’; en videojuegos como ‘Star Fox’ y ‘Crash Bandicoot’, o cualquier otra representación animal que tenga rasgos humanos. Esta apreciación es manifestada a partir de dibujos, comics, videos, videojuegos o la elaboración y exhibición de fursuits -disfraces de personajes antropomorfos-. Por otra parte,  sus integrantes se pueden identificar con una fursona -un personaje animal de características humanas- con la que se presentan e interactúan. Hay halcones, lobos, gatos, tigres, perros, chacales, nutrias y de más. Desde Bogotá surge una iniciativa para juntar a todas las personas colombianas que estén interesadas en el furry: Colombiafur. Esta comunidad intercambia arte, inquietudes y opiniones sobre el furry y sus distintas propuestas.

(cc)Faelourn

Aunque tres personas empezaron a reunirse en torno al furry en Bogotá hace unos dos años, la iniciativa de Colombiafur se concretó el 19 de abril de 2009 cuando Richard Wolf gestionó la reunión de 9 personas que dieron nombre al grupo. El encuentro se llamó ‘Bogotá Peluda’, y se replicó en sus ediciones dos y tres en mayo y julio del mismo año. A pesar de los avances, el grupo no pudo ingresar en el Festival Rapsodia de aficiones y culturas alternativas por falta de recursos, y se veía limitado en su capacidad de convocatoria. Decidieron tomarse un descanso el segundo semestre del año pasado para retomar actividades en el 2010 con una nueva plataforma en Internet que les ha permitido expandir su comunidad por todo el país y con un renovado impulso.

(cc)Faelourn

El próximo encuentro de esta comunidad es ‘Bogotá Peluda IV’, que se realizará los días 27 y 28 de febrero. Esta actividad esta dirigida a cualquier persona que este interesada en el furry. Para más información sobre este evento pueden ver su descripcion en la página de Colombiafur o en facebook.

Ante la irritante polarización a la que nos vemos expuestos todos los colombianos, tres de nosotros (Santiago Rocha, Simón Wilches y Santiago Rivas) se levantan en el mundo virtual para desmadrar de las podridas rodajas de la ‘política’ que nos mantienen en una espiral de violencia que parece interminable. “Pequeño Tirano” es una serie animada que produce capítulos quincenales en los que dos niños gemelos encarnan las posiciones más extremas de lo que se llama en la política contemporánea de nuestro país la ‘izquierda’ y la ‘derecha’. Pero ellos no son los únicos que rson blancos de la mordaz crítica de los autores de la caricatura: congresistas, empresarios, multinacionales, presentadores de TV y hasta chocolatinas resultan envueltas en parodias despiadadas que ponen sin temor el dedo en las yagas más dolientes de nuestro país.

Este creativo proyecto es una versión arriesgada de una tercera voz repetidamente invisibilizada y acallada en nuestro país, que no cabe en el discurso binario que se utiliza para describir las actitudes políticas en Colombia, que no esta alineada a ninguna de las dos manos que se enfrentan en un pulso sobre la mesa llamada Colombia. Tras presentar a los protagonistas de la caricatura en los dos primeros capítulos, los creadores introducen en el tercero un personaje que interrumpe una flamante discusión entre ellos  acerca del Bogotazo. Este personaje representa en alguna medida esta tercera voz: un ninja del futuro que les pide acercarse a una conciliación que lleve a una convivencia de diversidad y respeto por las diferencias.

En adelante cada capitulo parodia distintas situaciones y personajes de la cotidianidad y la política nacional teniendo a estos dos personajes como ejes. La ácida crítica de esta animación manifiesta el desprecio que muchos colombianos sentimos por la corrupción, la avaricia, la crueldad y la violencia que azotan nuestro territorio y a la gente que lo ocupa. Si quiere ver los episodios puede hacerlo en su canal en youtube, y para saber más sobre esta iniciativa se puede ver una entrevista a sus creadores para blog.com.co.

(cc)♥ Xanda ♥

Tras un largo esfuerzo de interrupciones sucesivas, curiosidades, expectativas insatisfechas, de oír comentarios de todo tipo acerca de él  y de repetirme varias veces “¿como puedo decir algo con criterio si no lo termino?” finalice la lectura de ‘Crepúsculo’. La novela de Stephenie Meyer, al igual que la saga de la cual hace parte, ha tenido un éxito arrollador como una historia de amor imposible al estilo clásico contada en un lenguaje y un contexto moderno. Este éxito me llevó a alejarme del título -pues desconfío de las cosas que se ponen de moda- hasta que una prima que aprecio mucho me confesó ser una seguidora furibunda. Mi prima vivía en Cali y no tenía mucho contacto con ella, pues yo he residido siempre en Bogotá. Iba a tenerlo aún menos ahora, pues se encontraba de paso en mi casa para irse a EE.UU. por tiempo indefinido. Antes de irse me dejó una edición del libro que no podía incluir en su equipaje.

Empecé a leerlo en un intento por acercarme a ella entre sus páginas, y pronto me sorprendí pensando en las representaciones, ventajas, desventajas, aciertos y errores que para mi tenía la estética del libro. Me decepcioné fácilmente al encontrar un argumento trillado de una mujer frágil, torpe, desastrosa, insegura y un hombre indestructible, valeroso, audaz y terriblemente atractivo que se presta a sacarla de sus tropiezos. Me sonó a princesas Disney en una versión para adolescentes en el que la mujer es siempre la pobre víctima y el hombre el valiente y fuerte príncipe. En cuanto a eso la novela nunca mejoró, pero empezó a dar luces sobre aspectos un poco más complejos. La protagonista, a diferencia de las de Disney, no se convierte repentinamente en una mujer bella y ‘perfecta’, sigue siendo un desastre hasta el final (incluso termina peor, aunque habría que ver hasta el final de la saga si ésto se cumple), y más que proponer un modelo de mujer perfecta se esfuerza en detallar, desde la mirada de la protagonista, uno de hombre perfecto.

Pero esto no resulta favorable. Así como Disney arruinó la mente de muchas y muchos vendiéndoles modelos tradicionales de mujeres como perfectos, esta novela hace lo mismo con los modelos de varón: protector, fuerte, experimentado, vigoroso, que la ame sobre todas las cosas y haga cualquier cosa por ella en términos de fuerza física -matando agresores, cargándola para todas partes, arriesgando su integridad personal para sacarla de aprietos, etc.- incluso al punto de imponer su voluntad, pues Edward (el hombre perfecto) vive callándola, llevándola por la fuerza, dándole ordenes y diciéndole repetidamente “tu no entiendes”. Ella no se queda atrás, a pesar de momentáneos disgustos  siempre cede a la voluntad de su amado a pesar de manifestar un tajante desacuerdo con sus decisiones.

Sin embargo, lo que me mantuvo leyendo hasta el final y retomando la lectura a pesar de la decepción fue lo que a la mayoría de hombres les molesta de la novela: está escrita desde la perspectiva de una mujer. Esto le da al texto un ambiente fascinante que valora la intimidad y las relaciones interpersonales sobre las escenas de acción y de combate. Más que ser la historia de vampiros con poderes extraordinarios es la historia sobre las vicisitudes de una adolescente enamorada. La protagonista experimenta los fenómenos sobrenaturales que presencia y aprende desde una perspectiva distante del poder, el combate, la guerra para exponer el dolor, la angustia, la paciencia y el anhelo de la eterna raza vampírica.

Para terminar, debo expresar la fascinación que me causaron dos personajes: Alice, una mujer del clan de Edward que no recuerda nada de su vida humana, y Jacob, un joven de un grupo de nativos americanos (indígenas) que tienen cierto recelo con los vampiros. Ambos gozan de cierto protagonismo en esta entrega, la primera entabla una amistad cercana con la protagonista y descubre aspectos de su pasado; el segundo, es quien primero le habla a Bella (la protagonista) acerca de vampíros y tiene el reconocimiento de ella como una persona confiable. Al final de la novela no se revela mucho de ninguno de los dos, pero son descritos con rasgos de sinceridad que permitan un acercamiento más complejo a su vida como personajes de la historia. Tengo entendido que en la segunda novela de la saga Luna nueva Jacob entra a hacer parte central de la historia.

A pesar de mi disgusto con el título, conservo cierta curiosidad por seguir la historia pero no una motivación plena. Tal vez si alguien deja una copia conmigo me anime a seguirla, o retome la historia ante la ausencia de mi prima.

(Dominio Público)

Una tarde en Barrancabermeja un joven de 23 años va a tomarse unas cervezas a una cantina de barrio. Una motocicleta con dos ocupantes se detiene un momento frente a la cantina y uno de ellos dispara una ráfaga sobre el establecimiento con un arma de fuego automática antes de huir.  Todos los que se encontraban en el sitio son alcanzados por las balas quedando sin vida o gravemente heridos, entre los muertos se cuenta el joven. La noticia llega a oídos de su madre que se desmorona en llantos y exclamaciones por la pérdida hasta quedar dormida, sin energías para seguir llorando. La mañana siguiente, esta mujer no recuerda nada de lo ocurrido, incluso pregunta por su hijo y se preocupa por él por no haber vuelto a la casa -”¿donde estará ese muchacho? Tan raro que ni siquiera ha llamado”- dice. El joven no tenía nada que ver con ningún actor armado, sencillamente estaba en el lugar y en el momento equivocados.

Las pérdidas que ocasiona la guerra a la población civil son muy dolorosas, pero una disociación así es algo alarmante. La perdida del hijo se separó completamente de la realidad de esta mujer, se convirtió en un evento olvidado y desconocido en su vida para que ella pudiera continuar manteniendo cierta estabilidad psíquica y emocional, pero le impide llevar un duelo saludable.

Disociaciones así son comunes en nuestro país, donde hay quienes niegan que hay una guerra aconteciendo en nuestro territorio, quienes no quieren saber que pasa en ella, quienes viven “lejos del monte” sin saber de sus terribles consecuencias, quienes sencillamente se preocupan por la posibilidad de viajar por el país sin salir perjudicados, quienes siguen su vida ignorando la cantidad de sangre compatriota que se derrama todos los días; todo esto para mantener cierta estabilidad psíquica y emocional.

Por otra parte, hay en el discurso público pérdidas que son  ignoradas y otras que no. La muerte de un soldado combatiente exige un duelo nacional, por ejemplo, pero no con el mismo ímpetu que la muerte de este joven y otras miles de personas, o como los falsos positivos, los desaparecidos, las víctimas de la limpieza social y los mismos guerrilleros muertos en combate (así como las mujeres y las diversas identidades sexuales azotadas por la violencia).

Esta repartición diferencial en la capacidad de llevar un duelo es la base de la injusticia social,  cuando hay diferentes tipos de personas dentro de las cuales sólo algunas son dignas de ser lloradas no se puede llevar un duelo colectivo (como nación) para superar las pérdidas (como expone en ‘Vida Precaria’ Judith Butler). Si no logramos llevar un duelo saludable por cada pérdida y caemos en una negación selectiva de algunas esta negación mantendrá el rencor, el odio, la impunidad y en últimas la maquinaria de guerra. Los invito a no olvidar nuestros muertos, ninguno de ellos, ni hoy ni el día en que termine la guerra y podamos llevar un buen duelo para continuar nuestras vidas en paz.

(cc)highdarktemplar

Las directivas de la Universidad de los Cóndores de las Alturas se retorcieron entre sus murallas, rodando por sus rincones super-vigilados en estupor, al ver unas cuantas líneas que franqueaban su segura burbuja y se posaban en su intimidad virtual. En un correo electrónico firmado por las AUC (Autodefensas Unidas de Colombia, para aquellos que piensan, en la cuna del conocimiento, alejados a prudente distancia de lo referente a las balas salvajes de la chusma armada) se advertía el fatídico final de trece estudiantes de artes, y quizás de humanidades, por rebajarse a las inescrupulosas actividades del consumo de la Cannabis Sativa, llamada por los menos entendidos en las ciencias “marihuana”. En tal mensaje, se decía que fueran preparando los funerales de los nombres que se presentaban en una lista en el orden que allí determinaban -según la versión que las directivas dieron a los fatigados y angustiosos padres que nunca llegaron a ver la sentencia de sus hijos e hijas-.

Tras contactar a las autoridades que garantizan la seguridad, Policía y SIJIN (sigla obviamente conocida) en un clamor de auxilio que los llevara al fantoche autor de tal amenaza, mediante elegante carta clamando “responsabilidad compartida”  se convocó a padres y madres. En la penumbra, causada por una imprevista pérdida de energía eléctrica, la sala de la rectoría recibió a cada padre y madre. Entre ellos apreciados miembros del claustro, cada uno con su respectiva víscera en la mano. Los acontecimientos que siguieron parecían hacer parte de ‘The Truman Show‘,  de haber sido dirigido por Luis Buñuel con el guión de Alfred Hitchcok.

Torrente de ruidos y voces. -Les aseguro que sus hijos no son delicuentes ¡no tienen ese perfil!-Nooo esto no es política, más parece un mal chiste porque es sabido que AUC no hay en Bogotá desde el 2000-Estamos convencidos de que se trata de una amenaza sin importancia, una locura de algún estudiante, una broma. -¡¡¡¿¿Broma??!!! ¡¡así han desaparecido estudiantes en otros departamentos!!-Yo trabajo aquí, y hasta ahora me entero de todo esto-Noooo, no se preocupe esto es tan simple como algo que sucedió hace unos años sin consecuencias, una amenaza tonta a un grupo de estudiantes LGBT esas son cosas de niños, de jóvenes ociosos-.

Una de las madres que estaba vinculada a la organización manifestó una preocupación que no se había planteado hasta entonces: -A mí me preocupa lo que está enseñando la universidad, ¿qué es lo que la universidad va a hacer para promover la tolerancia y el respeto por opiniones diferentes en vez de amenazar a cualquiera que parezca raro?Nuestros hijos estudian artes, son creativos y extravagantes, pero no por eso se les puede amenazar así. ¿Que va a hacer la universidad, como una institución educativa, para educar en el respeto y la toleracia?-. Pero el comentario se perdió en el torrente. De pronto, un silencio previo a una sentencia final:

-Nosotros  estamos aquí para proteger a sus hijos, no lo duden, pero… es también posible que uno de ellos sea el chistosito, así que iremos hasta las últimas consecuencias: La cárcel. Ya les contactaremos.

Y como un buen cuento de hadas: Días después… las montañas se mantuvieron inmutables. Nada se supo. Silencio. Sonrisas educadas en el mejor de los casos. Silencio. Algunos estudiantes de la lista, no todos, unos pocos, cuatro amigos, fueron citados e interrogados por la SIJIN. ¿¿Y?? Nada. ¿¿Resultados?? Si los hubo, no los conocieron los extrañados padres. No los llamaron. Hasta allí llegó la responsabilidad compartida. En cada casa quedaron la zozobra, la angustia, el miedo al miedo, al vecino, al amigo, al compañero, a la novia, etc.. En cada casa quedó el sabor de vivir en el país y no en la segura cumbre de fabulosas nubes blancas donde habita el cóndor. Seguramente algunos padres y madres viven entre los cóndores y saben que pasó, pero otros aún esperan una respuesta.

¿Donde está la “responsabilidad compartida”? ¿Con quién la comparten si aquellos padres y madres que trabajan en esas alturas no saben a ciencia cierta lo que pasa, ni son tenidos en cuenta al enfrentar la situación? ¿Que pasó finalmente? ¿A quien le importa el sufrimiento, la angustia y el temor de padres, madres y estudiantes? ¿Será que aquellos cóndores no son tocados por el dolor y por las lágrimas de quienes habitan tan elevadas aulas? ¿Es esa ética encumbrada la que enseñan a sus estudiantes y resguardan tras monstruosos protocolos de seguridad?

Esta cuna de conocimiento y sabiduría, de heraldos del avance de la humanidad hacia realidades más sublimes y prósperas, es la fortaleza de la competencia despiadada y el miedo que sostiene a los ‘colombianos de bien’ en las alturas. Así pasan las personas de ser amenazadas a ser sospechosas. Así se castiga a quien al ser amenazado por sospecha de fumar porro pone en juego el nombre de las aves. Porque vale más el prestigio de las cumbres que la vida de un estudiante amenazado. Porque es más importante proteger los valores de la ‘gente de bien’ que proteger a quien recibe una amenaza, o calmar el temor de padres y madres. Porque para proteger a esta gente se duda del amenazado. Porque el desorden del torrente de ruidos y voces calla los reclamos de la angustia. Porque lo que pasa en las cumbres “no es política”. Porque el silencio es la certeza del olvido y se impone como la cura de cualquier dolor.

Finalmente, en las alturas se apeló al imperativo de la normalidad de sus habitantes para acallar a aquella madre que permanecia en su seno, con dudas de la labor de tan elevada institución en tan vergonzosa situación. Como visto de cerca nadie es normal, la universidad se acercó lo suficiente para encontrar motivos.

(cc)pusgums

En el año 2003 un hombre de Austin, Texas en EE.UU. lleva su rabia a transgredir los límites del metal y de los estereotipos gays al darle vida a un ser fantástico. ASSACRE (léase como massacre en inglés sin ‘m’) desata su ataque con riffs poderosos y guturales dignos del buen metal, sonidos electrónicos y mezclas de discursos religiosos y políticos con tendencia al noise, y una apuesta visual enmascarada, colorida y potente. Abiertamente homosexual, Ben Aqua se aventura al mundo de la música pesada para presentar una propuesta única en su especie que lleva a pensar, como lo han dicho en algunas reseñas, en el arcoiris sobre un fondo negro con pentagramas ensangrentados. Más que una banda, constituye una puesta en escena preparada y ejecutada por una sola persona que incorpora distintos recursos en una expresión novedosa entre la homosexualidad y el metal.

ASSACRE lanzó su EP Impossibly Silent en el 2004 y el album Fantastic Illusions Worth Dying For en el 2005.  En sus años de carrera se ha forjado un espacio en la escena alternativa local y ha compartido escenario con bandas del ‘underground’ gringo como ‘Horse the Band’, ‘Paper Rad’, ‘Japanther’, ‘Necronomitron’, ‘Zom Zoms’, ‘The Sword’ y la banda lésbica de electrónica ‘Lesbians on Ecstasy’ de Canadá. Esta es una entrevista con la mente y el cuerpo creadores de un proyecto musical que destroza estereotipos con una banda creativa y demoledora -Si prefiere leer la versión original de la entrevista en inglés adelantese en el artúculo hasta el final de la transcripción al español-.

Mockinpott: Más que una banda, has construido a un personaje llamado ASSACRE. ¿Podrías describirlo?

Ben Aqua: ASSACRE es una fuente infinita de energía obscura, casi invisible, que usa el heavy metal, el ruido, y nociones estéticas abstractas de rituales ocultos para revertir los seres humanos y no-humanos a lo básico en ellos: la vida y la muerte.

M: ¿Que es ‘dios’ para ASSACRE?

B: Obscuridad, caos, depresión, ansiedad, paranoia, la nada, decepción.

M: ¿Cuando tuviste la primera idea sobre este proyecto?

B: Estaba enojado alrededor del hecho de ser homosexual y quería sacar ese enojo al mundo exterior de una manera burlona y estrafalaria. No estaba enojado solo por el hecho de ser gay, sino por sentirme marginado incluso entre la comunidad gay dominante. Quería presentar una imagen de la homosexualidad como algo obscuro, anormal, desviado y malvado; la cual me parece una manifestación positiva de la homosexualidad en cierta forma. Tal vez, también era una forma de confrontar mi obscuridad y mi depresión en un espacio público, exponiendo una lucha tortuosa que los homosexuales debemos enfrentar en la vida diaria.

M: ¿Cómo y cuando fue la primera presentación se Assacre?

B: Septiembre 20 de 2003 en Austin, Texas. ASSACRE se presentó en la sala pequeña de una casa. Recuerdo que mi guitarra estaba absolutamente desafinada todo el tiempo que duró, perdí el pick casi al principio de la presentación y tuve que tocar con mis dedos, así que sangraban; los ojos de plástico en mi máscara me pegaban en la frente dejando un triangulo raro de sangre, mis oídos me pitaron varios días después, le grité a varios amigos MARICONES en la cara. Fue algo ridículo.

M: ¿Cómo y cuando fue la última presentación que hizo Assacre?

B: Octubre 23 de 2009 en Austin, Texas. La primera presentación de ASSACRE en 2 años. Salí de una nube de humo mientras sonaba “Cold Song” de Klaus Nomi en el fondo, tocaba a varios actores secretos, los convertía a mi culto de seguidores. Desaparecíamos en el fondo y volvíamos varias veces con guitarras y ropas negras en una obscuridad casi total. Mi guitarra era la única que estaba conectada, los otros actores fingían que tocaban y actuaban como los sirvientes-clones de ASSACRE.

M: ¿De donde sacas el material visual envuelto en este proyecto (imágenes, vestuario, etc.)?

B: De mi subconciente, mis sueños, pesadillas, examamantes, las noticias e internet.

M: ¿Que mensaje, si hay alguno, trata de difundir Assacre?

B: “ABRAZA LA FANTASÍA SIEMPRE”

M: A pesar de ser una banda con varias influencias y recursos (musicales, conceptuales y performáticos), Assacre es conocida como una banda de metal. ¿Crees que es acertado catalogarla como una banda de metal? ¿por qué?

B: Si, el metal es un título muy apropiado para ASSACRE. Una de las metas principales del proyecto era lograr un sentido del alcance absoluto de la obscuridad y el misticismo en el mundo humano, algo que parece ser un tema frecuente en la música y la estética del heavy metal. Para mí, el metal es algo que nos recuerda sin censura ni pena la fragilidad de la existencia, al igual que la excelencia y los extremos de la vida y de la muerte, y de todo lo que está entre ellas y más allá de ellas.

M: ¿Has tenido algún problema con la gente de la escena del metal por ser abiertamente homosexual?

B: Me siento afortunado de decir que raramente he sido contrariado o amenazado en la escena metalera que rodea a ASSACRE. Recibí una crítica negativa de mi album “Fantastic Illusions Worth Dying For” (Iluciones Fantásticas por las que Vale la Pena Morir), en la que casi no se comentó la música, en cambio, se llenó la reseña de ofensas homofóbicas diciendo que yo era un ‘chupavergas’, maricón, etc. Sin embargo, en general he recibido un apoyo amplio, grato y alentador. De todas maneras, a veces me pregunto si todo sería diferente si mis comportamientos y gestos fueran más estereotípicamente afeminados.

M: ¿Que crees que es lo más gay del metal?

B: El culto a la naturaleza, la apatía, la depresión y el pelo largo.

M: ¿Crees que existe un movimiento de queer metal  (metal homosexual)?

B: Parece que ciertas personas han intentado crear un sentido de comunidad en internet y demás entre gente LGBT que esta inmersa en la cultura y la música metal, pero la noción de “queer metal” no ha sido especificada o declarada como término oficial o título de una comunidad o identidad, según sé. Un amigo mío que que conoce bien la historia y la identidad del heavy metal me dijo hace poco que ASSACRE es el único acto en la historia (???) que se ha identificado orgullosamente como “ queer metal”, es algo que me deja atónito. Aunque Rob Halford es gay, Judas Priest no declaró que fuera queer metal, por ejemplo. Una parte de mí desea que este no fuera el caso, me gustaría que hubiera muchas otras bandas que fueran abiertamente gays y que escribieran canciones sobre su experiencia como homosexuales. No le temo a las etiquetas y creo que es muy importante ser visibles y más abiertamente expresivos sobre estos conceptos.

M: ¿Cual es la contribución de ASSACRE al movimiento y activismo gay?

B: Realmente, espero que ASSACRE haya creado una estética y un lenguaje conceptual de una identidad homosexual obscura-malvada-aterradora que, tal vez, ni el más homofóbico pueda hacer a un lado.

M: ¿Que es MVSCLZ?

B: MVSCLZ es otro proyecto musical y de performance que describo como “el gemelo bueno de ASSACRE”. La música es de sonidos alegres, es una oda optimista al disco de finales de los 70′s y comienzos de los 80′s y al synth pop. Es completamente opuesto a ASSACRE en su sonido y estética…….. ¿Supongo que la obscuridad no puede existir sin la luz?

M: ¿cuales son los planes de ASSACRE para el futuro? ¿Estas trabajando en nuevo material en estos momentos?

B: Me gustaría grabar un nuevo EP o album en algún momento, pues tengo algunas canciones nuevas sin grabar que me entusiasman bastante, una de ellas es precisamente “Queer Metal”. En estos momentos estoy concentrado en explorar MVSCLZ, así que desafortunadamente no habrá un nuevo album de ASSACRE en un año o dos……. a menos que tenga más rabia para sacar, claro.

El album “Fantastic Illusions Worth Dying For” esta disponible de forma gratuita aquí

-INTERVIEW IN ENGLISH-

Mockinpott: More than a band, you have built a character called Assacre. Can you describe it?

Ben: ASSACRE is an infinite source of dark yet invisible energy who uses heavy metal, noise, and abstract aesthetic notions of occult rituals to revert human and non-human beings back to their basics: life and death.

M: What is ‘god’ for Assacre?

B: Darkness, chaos, depression, anxiety, paranoia, nothingness, deception.

M: When did the first idea of this project came to you?

B: I was angry about being homosexual and wanted to take it out on the outside world in a playful and bizarre way. I was not just angry about being gay, but angry about feeling like an outsider even within the mainstream gay community. I wanted to present an image of homosexuality as something dark, deviant, abstract and evil, which I feel is a positive manifestation of homosexuality in a way. Perhaps it was also about confronting my inner darkness and depression in a public setting; displaying a torture-some struggle that homosexuals might have to face on a daily basis.

M: How and when was the first Assacre gig?

B: September 20, 2003, Austin, Texas. ASSACRE performed in a tiny living room. I remember my guitar being completely out of tune the entire time, my fingers bleeding after losing my guitar pick almost immediately at the beginning of the set and having to use my fingers as guitar picks, fake plastic eyeballs on the mask I was wearing hitting me in the forehead, leaving a strange bloody triangle on my forehead, ringing ears for days, calling a couple frat boys FAGGOTS to their face. It was somewhat ridiculous.

M: How and when was the last gig of Assacre?

B: October 23, 2009, Austin, Texas. ASSACRE’s first performance in 2 years. I emerged from a cloud of smoke with Klaus Nomi’s “Cold Song” playing in the background, tapping certain secret performers on the shoulder, converting them to my cult followers. We disappeared in the back and came back out a couple times, all armed with guitars and all black costumes in almost 100% darkness. I was the only guitar actually plugged in actually, the other performers pretended to play guitar and acted as ASSACRE’s servants/clones.

M: How do you get the visuals involved in this project (images, costumes, etc.)?

B: From my subconscious, dreams, nightmares, ex lovers, the news, the internet.

M: What kind of message, if there is any, is Assacre trying to spread?

B: “EMBRACE FANTASY ALWAYS”

M: Even though it is a very experimental band with many influences and resources (in its music, concepts and performance), Assacre is quite known as a metal band. Do you think it is accurate to call it a metal band? Why?

B: Yes, metal is very appropriate for ASSACRE. One of the main intentions in the project is to bring a sense of all-encompassing darkness and mysticism into the human world, which seem like very prevalent themes in heavy metal music and aesthetic. To me, heavy metal is an uncensored, shameless reminder of the frailty of existence, and the excellence and extremities of life and death, and everything in between and beyond.

M: Have you ever got any trouble with people in metal scene because of being openly gay?

B: I feel fortunate to say that I have rarely been negatively antagonized or threatened in the metal scene surrounding ASSACRE. I did receive one negative critique of my album “Fantastic Illusions Worth Dying For”, in which the reviewer barely even commented on the music at all, but instead filled the review with homophobic slurs about me being a cocksucker, faggot, etc. But overall, I’ve received an overwhelming and encouraging amount of support. However, I sometimes wonder if things would be different if my mannerisms and behavior were more stereotypically effeminate.

M: What do you thing is the gayest thing in metal?

B: Worship of nature, apathy, depression, long hair.

M: Do you think there is a ‘queer metal’ movement?

B: It seems as though certain individuals have tried to create a sense of community on the internet and whatnot amongst LGBT people who are into heavy metal music and culture, though the notion of “queer metal” has never been specified and declared as an official term or community/identity, from what I understand. A friend of mine who is well-versed in heavy metal history and identity recently told me that ASSACRE is the only music act in history (???) that has proudly identified as “queer metal”, which absolutely blows my mind. Rob Halford is gay, but Judas Priest didn’t declare themselves to be “queer metal”, for example. A part of me wishes that this were not the case; I really want there to be several other metal bands who were openly gay and writing songs about their experience as a homosexual. I am not afraid of labels and think it’s just so important to be visible and outwardly expressive about these concepts.

M: What have been the Assacre contributions to gay movement and activism?

B: I really hope that ASSACRE has created an aesthetic and conceptual language of dark/evil/frightening homosexual identity that perhaps even the most homophobic cannot understand or ostracize.

M: What is MVSCLZ?

B: MVSCLZ is another music and performance project that I describe as “ASSACRE’s good twin”. The music is a very happy sounding and upbeat ode to late 70′s/early 80′s disco and synth pop. It is so completely opposite from ASSACRE in its sound and aesthetic……..I guess darkness can’t exist without light?

M: What is Assacre up to in the future? Are you working in new material right now?

B: I would like to eventually record a new EP or album, because I have some new and unrecorded songs that I’m very excited about. One of them is actually called “Queer Metal”. I am pretty focused on exploring MVSCLZ right now, so another ASSACRE album probably won’t come out for another year or two unfortunately……unless I have some more anger to get out, of course.

(cc)mrgraphicsguy

¿Que es la liberación sexual? ¿Que es la revolución sexual? ¿Que revolucionó? ¿A quien redimió? ¿Quien se liberó? ¿Que se liberó? ¿Quienes se beneficiaron de esa revolución? ¿Que  nos queda hoy de esa revolución? Hoy el sexo se presenta como algo natural, saludable, necesario, incluso obligatorio para toda persona “normal”. Estaba  con varios con un grupo de gente tomando café cuando una amiga comentó con desprecio: -¿Se imaginan una vieja virgen a los 50 años? Hasta a los 20 ya eso no es normal. Debe ser una reprimida, terrible-. En seguida otro amigo, que es gay, comentó: -Ni siquiera. Debe ser muy, pero muy ¡fea!-. En estos tiempos de “libertad” sexual, el sexo más que una decisión libre se volvió un imperativo, una obligación. Todo el que no tenga sexo cada que pueda, piense en como tenerlo cada momento de su vida y desee tener sexo a como de lugar, es un anormal reprimido o es tildado de feo o incapaz de hacer un ‘levante’.

La liberación sexual ha sido la bandera  de la lucha por la diversidad sexual, ha permitido que las mujeres se apropien de sus cuerpos y reclamen su derecho a ser dueñas de  él y de su placer; pero esa es una cara de la moneda.  No quiero menospreciar estos logros, pero quiero resaltatar el otro lado, el lado que se articuló con el orden patriarcal en vez de retarlo. La liberación sexual elevó la mercantilización y la explotación sexual de los cuerpos, en su mayoría femeninos. El sexo es hoy el producto más rentable de la industria, cuya principal materia prima son las mujeres. La trata de personas es una práctica común en todo el mundo. En situaciones de guerra y pobreza millones de mujeres no tienen más opción que vender sus cuerpos o entregarse sexualmente para suplir sus necesidades básicas, entrando en prácticas de explotación sexual forzada.

Esto no es mojigatería, John Stoltenberg, reconocido académico y activista anti-pornografía de EE.UU., describe cómo la pornografía es un mecanismo por el cual se justifica y reproduce la noción de superioridad masculina. En la pornografía, dice el autor, los cuerpos femeninos se presentan siempre deseosos de sexo, esperando todo el tiempo la posibilidad de satisfacer a un hombre; se valoran solo ciertas partes de ellos (como la vagina y los senos) y ciertos momentos eróticos, en especial la penetración y la eyaculación del varón. Este material plantea pautas de sexualidad que esperan satisfacer necesidades masculinas. El placer de la mujer se asume como algo que responde directamente a la satisfacción masculina, no se reconoce a ésta como sujeto de deseo sino solo en la medida en que responde al deseo del hombre.

Un caso insignia de esta explotación es el de Linda Susan Boreman, más conocida como Linda Lovelace, quien protagonizó ‘Garganta profunda’ (Deep Throat, 1972), un hito de la pornografía. Después del gigante éxito del film, Linda manifestó que fue obligada por el director, quien era su esposo, para rodar varias de las escenas. “Todo el que haya visto esa película me vió siendo violada”, dijo Linda. Su marido en ese entonces, la forzó en varias ocasiones a realizar cosas que no quería al punto de apuntarle con un arma. Ella incluso recuerda ser forzada a dejar que un perro la penetrara. Aunque éste es un caso extremo, muchas personas, principalmente mujeres, son forzadas de alguna manera a tener ciertas conductas sexuales.

La conversación que narré al principio de este artículo es el testimonio de este tipo de presiones en un nivel más cotidiano. También he escuchado varias historias de hombres que desprecian y maltratan a mujeres sólo por negarse a tener sexo con ellos, por que ‘no se lo dan’ (estoy seguro de que varios de uds  han visto casos). Pareciera que la liberación sexual quisiera decir para estos hombres que todas las personas quieren sexo todo el tiempo, y que ellos pueden disponer de ese deseo cuando les venga en gana -como en una película porno-. Por eso una persona que se rehúsa a tener sexo es señalada de reprimida y hasta de estupida. Eso no es liberación sexual, la liberación sexual debe ser precisamente LIBRE. Cada persona debe ser capaz de decidir por sí misma lo que hace con su cuerpo y con su sexualidad, eso incluye el no tener sexo si así lo quiere. Estas personas no son enfermos ni enfermas ni anormales.

A las personas que son vírgenes se les estigmatiza como mojigatas-mojigatos o reprimidas-reprimidos, incluso se descartan como posibles parejas por quienes se sienten atraídas o atraídos, como si estos últimos no pudieran entablar relaciones sin que se consuman sexualmente. Además hay grandes prejuicios con la virginidad. En la comedia Weddeing Crashers, por ejemplo, se presenta un hombre atormentado por haberse acostado con una virgen (Este comportamiento también lo vi en varios de mis amigos de adolescencia). Según el personaje, ahora la mujer lo iba a perseguir irremediablemente creyéndolo el amor de su vida. En el caso de los hombres, la pérdida de la virginidad se trata en muchos espacios como una iniciación a la ‘verdadera’ masculinidad. Un hombre que no tiene experiencia sexual (heterosexual, claro) a cierta edad es visto patriarcalmente como incompleto, incluso se empieza a selañar de ‘marica’. A estos prejuicios se les puede sumar los del ‘verano’, como cuando le dicen a alguien “eso es que está todo veraneado”, en un esfuerzo de mostrar a la persona como histérica y desvalidarla solo por no tener sexo en un tiempo “razonable”.

En estos tiempos de “libertad” sexual debemos respetar a las personas que no desean perder la virginidad antes de cualquier edad, o que no desean tener sexo con regularidad. Hay que respetar que el sexo signifique algo distinto a una necesidad,  que algunas personas no hayan encontrado a la persona con la que quieran compartir su cuerpo; hay que respetar las creencias de cada persona, o que no quieran sentirse utilizadas, que disfruten más masturbándose, o que sencillamente no se les de la gana de tener sexo. Eso hace parte de la liberación sexual. Este es un escrito para reivindicar a los que hacemos el amor en vez de tener sexo, a los que prefieren la intimidad al simple orgasmo, a quienes escogemos a quien ‘darselo’ pensando en más que si está ‘re-buen@’, y al resto de personas que se resisten a ‘tirar’ por ‘tirar’; porque tenemos todo el derecho a querer mucho más que simple sexo.

Un año después de su album debut, Lady Gaga lanza The Fame Monster con 8 canciones inéditas incluyendo el sencillo ‘Bad Romance’. Este sencillo encabeza la lista de los más bajados en iTunes y se perfila como uno de sus grandes éxitos junto a ‘Just Dance’, ‘Poker Face’ y ‘Paparazzi’. Esta artista no ha llegado a ser conocida en todo el mundo sólo por su talento musical, una imagen excéntrica de maquillajes fuertes y alta costura constituyen su atractivo visual mientras su capacidad performativa y agresividad escénica completan su propuesta. Este perfil es apoyado por el colectivo artístico Haus of Gaga y el diseñador de modas Víctor de Souza.

En mi opinión, esta artista es lo mejor que le ha pasado a la música pop desde que Michael Jackson y Madonna asaltaron las listas de éxitos, las emisoras y las pantallas de televisión de todo el mundo. Lady Gaga no sólo ofrece calidad musical y una presencia placentera para los miles de consumidores de música pegajosa y sexo, como la mayoría de estrellas pop de las últimas 2 decadas, también ofrece complejas producciones llenas de imagenes fuertes que retumban en polémicas y perturban a los espectadores (grata o penosamente). La agresividad en la imagen de su cuerpo cubierto de sangre rememora el poder de las cruces en llamas de Madonna en el video de ‘Like a prayer‘, un vigor que la música pop le cedió al rock y a otras corrientes en los años siguientes.

Sin embargo, hoy Lady Gaga ha l0grado trascender la sensualidad del pop contemporáneo para llevarlo a espacios que éste había olvidado. Al declararse bisexual públicamente y relacionar su sexualidad directamente con su obra artística -por ejemplo, manifestó que ‘Poker Face’ era una canción inspirada en la situación de tener sexo con un hombre mientras se fantasea con una mujer, y en otra ocasión salió al escenario con una protesis de pene que hizo pensar al mundo por un momento que era hermafrodita o transgenerísta- utiliza el sexo de una manera completamente distinta a la venta de protuberancias de otras propuestas. Ella impulsa la sexualidad como propuesta estética que cuestiona un eje de la industria musical reinante que fetichiza y mercantilíza el cuerpo femenino y la intimidad de sus estrellas en ‘Paparazzi’.

Su nueva producción contiene los temas ‘Bad Romance’, ‘Alejandro’, ‘Monster’, ‘Speechless’, ‘Dance in the Dark’, ‘Telephone’ que cuenta con la participación de Beyoncé, ‘So Happy I Could Die’ y ’Teeth’; puede adquirirse como un disco doble que incluye el album The Fame. También lanzó su aplicación iOKi Karaoke para iPhone y iPod que permite cantar sobre mezclas instrumentales y vocales de los masters de las canciones ‘Poker Face’, ‘Love Game’, ‘Just Dance’, ‘Paparazzi’ y ‘Bad Romance’. Esta aplicación también permite guardar y enviar las grabaciones que se realicen.