Por Mockinpott

Me desperté, como suele suceder, en el momento justo. Hacía frío y, en las reminiscencias de mi sueño, busqué entre los extraños el calor que me faltaba. No tardé en recobrar mis sentidos del todo. A mi lado vi a la gente alinearse en el pasillo del bus intermunicipal para abandonarlo. Ésta era la última parada. La construcción de concreto, metal y vidrio que constituye el Portal Norte de Transmilenio no ofrecía ninguna protección ante el frío Bogotano de aquella noche que empezaba a posarse con paciencia sobre la ciudad. Eran poco más de las seis de la tarde y aún me faltaba un trayecto por recorrer para llegar a mi destino. Pasé los torniquetes y busqué la ruta que debía tomar con resignación a ser apretado entre la multitud que ocupa ese sistema de transporte en plena hora pico. Llegó el bus articulado que me disponía a ocupar y abrió sus puertas. Entré con la esperanza de huir del frío pero no resultó muy efectivo. Enseguida me senté distraidamente en el asiento más cercano, considerándome afortunado simplemente por tener un puesto, pero esta elección inconsciente tendría consecuencias que no pude haber previsto.

No tardé en notar que el hombre que estaba sentado al lado mío, en la silla de la ventana, era  bien gordito. “Menos mal fui yo el que ocupó este asiento (con mi contextura delgada, a veces en extremo según dicen quienes me son cercanos), otro no cabría si quiera”, me dije. Pero momentos después noté que mi comodidad en ese puesto no se debía solo a nuestra contextura que se complementaba perfectamente en esos asientos contiguos, había algo en él por lo que me sentía atraído. Si, me parecía atractivo. Traté de ver su rostro sin que él lo notara pero fue muy difícil. Poco después de que nos pusimos en marcha, él se dio la bendición y me inhibí aún más en encontrar su rostro. Lo había hecho al pasar frente a una iglesia que vio desde su ventana, cómo buen creyente que de seguro era. No era un gesto por el que pudiera pensar que estaba interesado en los hombres, más bien lo contrario, los devotos no suelen aceptar la homosexualidad. En seguida pensé en homosexuales cercanos que no dejaban su fe y una esperanza remota se asentó en mí. En todo caso, no sería la primera vez que me sintiera atraído por alguien que no pudiera corresponderme por tal razón, de hecho se había vuelto un hábito para mí y sabía que eran situaciones que no suelen terminar bien -si es que llegan a “empezar”.

Al no encontrar su rostro me tuve que resignar a llevar mi mirada de abajo hacia arriba. Mi acompañante usaba zapatos deportivos negros, un pantalón de dril del mismo color y un saco de sudadera gris sobre una camisa blanca con el último botón desabrochado. El morral negro que llevaba sobre las piernas completaba el cuadro de un joven que sale de su jornada laboral usando ropa cómoda sobre la “elegancia” exigida en su oficina. El contacto con su cuerpo me transmitió una calidez que lentamente me resguardó del frío del que venía huyendo y me sonrojaba la idea de envolverlo en un abrazo que concluyera mi fuga. Obviamente esto no sucedió, no sólo porque no tuve la menor iniciativa, él empezó a moverse en su silla como si no estuviera del todo cómodo. Una vez superé la momentánea paranoia de que ésto se debiera a mi interés -temiendo haberlo evidenciado-, traté de saber lo que fuera que lo estuviera perturbando. Finalmente, comprendí que estaba buscando una posición en la que pudiera conciliar el sueño, lo comprendí tristemente al ver que la única oportunidad que tuve de ver su rostro fue velada por su mano que intentaba protegerlo de la luz.

No tardó en crecer la cantidad de ocupantes del articulado hasta que el frío no fue más un problema. Aunque nuestro bus partió del portal apenas con los asientos ocupados, un par de paradas después vi llenar sus pasillos de pasajeros atiborrados. Fue así que una mujer terminó de pie junto a mí sujetándose del espaldar de mi silla. Era de mediana estatura, cabello crespo largo y ligeramente desordenado, con anteojos y una pinta que daba el mismo aire de oficinista de quien estaba a mi lado. Era mi tipo de mujer, aunque no sobresalía entre el resto de pasajeros por su belleza. En este punto deben pensar, queridos lectores, que tengo mal gusto pero no es verdad, la realidad es que veo algunas cosas que se esconden a los ojos desprevenidos. Él, por ejemplo, no es de esos panzones desproporcionados que abundan, esos que me recuerdan el inmenso error de Freud y sus discípulos psicoanalistas al plantear que las mujeres envidian el falo del hombre. Son ellos las víctimas de la envidia al codiciar el prominente vientre femenino dador de vida, y los susodichos deformes son la versión más explícita de esta envidia. Me refiero a hombres barrigones a punta de cerveza y excesos tanto alimenticios como sedentarios, que sudan como cerdos sin importar el asco que producen, que reafirman su virilidad de manera brusca, bullosa y arrolladora en cada momento.

Este hombre sentado a mi lado no era uno de ellos.  Su piel era tersa y su figura suave y tierna como la de un bebé redondito y cachetón. Sus gestos discretos aunque decididos sugerían su capacidad de dar abrazos acogedores y caricias reconfortantes. En cuanto a ella, lo que me interesó fue la naturalidad de su andar, de su figura, de su mirada audaz, de su rostro serio y despejado de cosméticos. A pesar de vestir parcialmente elegante para trabajar, no parecía de esas que busca agradar por su apariencia, su cabello apenas organizado y sacudido sin pudor por los ajetreos diarios mostraban su entereza y coraje. El cabello de ambos era la continuidad de un gusto personal. Los risos son mi debilidad, su abundancia, su rebeldía, sus ondas voluptuosas y pícaras invocan en mí suspiros silenciosos y profundos.

Cuando ella se situó a mi derecha su celular timbró. Miró la pantalla y su rostro se sobresaltó breve pero profundamente. Retiró el teléfono de su vista por un segundo y marcó un número.

-Hola. Mal. Me mandó un mensaje. Dice que quiere hablar una cosita conmigo. Tengo miedo-. Se dio una pausa en la que sus ojos se pusieron vidriosos y yo dejé de respirar hasta que ella retomó la conversación -Lo peor es que yo estaba bien. Pues… desde que nos peleamos yo estaba bien, feliz, pensando en mi hijo.

Una segunda pausa. No debió ser muy larga pero el torrente de ideas que pasó por mi mente no me permite recordar cuanto duró. Imaginé las posibles causas de su angustia. Había una separación que para ella parecía definitiva y este intento por regresar al parecer revivió temores que creyó pasados. ¿Que temores serían esos? ¿Hace cuanto habían sido enterrados? ¿Quien sería este personaje que insistía en aparecer en su vida? Además había un detalle más estimulante para mis dudas: un hijo. ¿Sería el padre quien anhelaba contactarla? ¿Se habría distanciado, no sin antes insistir en un aborto, ante un embarazo sorpresivo? Más que la presencia de un hijo era la frase “pensando en mi hijo” la que inflamó mi imaginación, me daba a entender su ausencia y una próxima llegada. Eso fue lo que me hizo pensar en un embarazo, aunque podría ser algo más. Traté de ver si su figura la delataba, pero no fue así. Podría tener pocos meses, pero nada era definitivo.

-Pues le contesté el mensaje preguntando por qué quería hablar conmigo- continuó, -pero no se qué hacer. -Las palabras empezaban a salir con dificultad y un movimiento de sus ojos evidenció lo difícil que le resultaba controlar la angustia. Aprovechó la intervención de quien estaba al otro lado de la linea para tomar aire y renovar sus esfuerzos por no dejar escapar otra lágrima. La primera rodó por su mejilla tan pronto dejó de hablar, en seguida apretó los labios censurándose por haber llegado a ese punto. Mientras inhalaba profundamente, intentaba digerir las palabras tranquilizadoras que le llegaban a través del mismo aparato que minutos antes le arrebató la calma.

Noté entonces un calor en mis mejillas, como el que dejan algunas copas de vino, una vergüenza, o un repentino enfurecimiento, pero no era ninguno de estos el que lo ocasionaba. Estaba sudando, de calor, con la boca seca, bien abrigado, buso, bufanda, chaqueta larga. Esa sensación sofocante nubló mi pensar. En un instante pensé en quitarme alguna de mis prendas, tal vez la bufanda, pero no lo creí conveniente. Estaba próximo a mi parada, aunque no tanto, igual sería aparatoso salir con ropa en mano entre el tumulto, aunque sólo fuera una bufanda. Decidí esperar, no quise hacer nada que interrumpiera la conversación ni la travesía emocional de mi vecina.

-Pues sí- susurró un poco más calmada. Se secó la única lágrima y siguió escuchando mientras su rostro recuperaba cuanto podía de la seguridad con la que se había subido al bus. Puso el teléfono frente a sus ojos para ver la pantalla y lo llevó de vuelta. -me llegó un mensaje, creo que contestó. Lo miro y te cuento-. Apoyó el brazo sobre su cuerpo dejando el teléfono a la altura de su abdomen y del mío. Intenté ver la pantalla del aparato y lo que decía el mensaje sin éxito, pues al verlo ella tuvo una reacción inmediata que no me dio tiempo de enfocar. Manoteó con fuerza, marcó tan rápido como pudo y puso el celular en su oído.

En ese momento una voz robótica que salía de los parlantes del vehículo anunció que mi parada era la siguiente. Mi sobresalto aumentó la temperatura de mis mejillas, o al menos mi percepción ante el calor que sentía. Miré por la ventana para comprobar mi ubicación y me di cuenta que tenía el tiempo preciso para llegar a la puerta que estaba en frente. Me levanté de mi asiento, evitando por un momento la mirada de ella, que se apartó brevemente para dejarme pasar. La escuché saludar mientras yo me hacía espacio entre la gente.

Entonces recordé. Desde donde esperaba a que se abrieran las puertas miré al hombre que estaba sentado a mi lado, desde ahí por fin alcancé a ver su rostro. Tenía ojos pequeños al igual que su boca de labios delicados y su nariz redonda, que apenas sobresalía. Era tan tierna como pensé, cada curva de esa cara enmarcaba una dulzura confortante. Pero también vi una rudeza que me alcanzó con un mensaje claro destinado a todos los transeúntes anónimos que fijaran su mirada en él, un mensaje que deseaba ignorar con cada gramo de ilusión. Era un mensaje seco, tácito y un poco sombrío. Con la frialdad de una corbata pedía una distancia decente, un respeto distante, una evasiva prudente.

Vi en la silla que yo había ocupado a la mujer que había estado de pié a mi lado, con el teléfono aún al oído. Ya no podía escuchar lo que decía y leí en ella lo mismo que en él. Cada uno de mis alientos que buscaban un poquito de calidez en desconocidos, una puerta al amor en la calle, sellaron sus conductos ante este aviso. Las puertas se abrieron y salí del bus. Volví al frío.

Fotografía: (cc)wgossett

Leonor Esguerra: monja, revolucionaria, guerrillera, carcelera, altruista, maestra… mujer. Tras coleccionar una variedad de nombres a lo largo de su vida, ella es hoy vivaz, cálida y tan entusiasta como se puede ser ante la necesidad de mejorar el mundo en que vivimos. A sus más de 80 años, sus agudos comentarios ante la situación del país y del mundo son el resultado de décadas al servicio de los desfavorecidos. Su historia es tan relevante como difícil de etiquetar en pocas palabras. Es una historia que es nuestra, de las colombianas y los colombianos, y está hoy al alcance de todos en ‘La Búsqueda’, testimonio publicado por la editorial Aguilar.

Nacida en una familia pudiente de Bogotá en 1930, decide volverse monja a los 17 años. Emprende un viaje a Nueva York a formarse en el convento que fundó en Colombia a su colegio, el Marymount. Su contacto con el movimiento de los derechos civiles la iluminó tanto como su devoción religiosa. Años después, regresó a Bogotá, Barranquilla y Medellín a trabajar en el colegio que la formó.  Su sueño de hacer de Colombia un lugar mejor, la impulsó a gestionar reformas en un programa educativo que reproducía sin cambios el gringo. Así, aprovechando que en el Marymount estudiaban hijas de congresistas, ministros y la más alta alcurnia del país, buscó desarrollar conciencia social mostrándoles la historia de la realidad colombiana.

Sus ganas de transformar el país no pararon ahí. Queriendo brindar una educación de igual calidad para los pobres, abrió un colegio en el barrio Galán. Éste era coordinado por las monjas del Marymount, de la mano de educadores marxistas, considerados demoniácamente peligrosos por las élites de la época.

Cuando las estudiantes del prestigioso colegio llegaron con preguntas sobre el orden social a sus casas, el asunto se puso delicado. Tras polémicas presentaciones teatrales de las alumnas, reuniones de padres de familia que acabaron en griterías, gente sobre las mesas, y acusaciones de infiltración comunista a la institución, se cierra el Marymount de Bogotá en 1969.

Decepcionada al ver la falta de voluntad de las clases altas por forjar una sociedad más justa, Leonor cedió a la idea que ya habían adoptado muchos compatriotas de la época: la única manera de alcanzar la justicia es la lucha armada. Se entrega a la revolución como secuela de la misma convicción que la llevó a ser monja: su compromiso con un pueblo sumido en la miseria y la desigualdad.

Tras servir por décadas al ELN, sale del país para colaborar con el establecimiento de la revolución Sandinista en Nicaragua. Allí, como carcelera de las oficiales del régimen derrocado, buscó aplicar sus principios pedagógicos y respetar la dignidad de sus retenidas. Un tiempo después, fue a México como contacto internacional del movimiento revolucionario colombiano, pero no tardó en notar cierta irresponsabilidad política del movimiento y se sintió lejana del pueblo que decía representar. Reconoció, además, que ninguna de las revoluciones de las que hizo parte tenía en cuenta a la mujer. Ni siquiera los Sandinistas, estandartes del logro revolucionario en los ochentas, lograban menguar el machismo que compartían con los hermanos latinoamericanos.

Entonces volvió al país con la firme intención de ser una mujer colombiana a plenitud, de reconectarse con su pueblo y consigo misma. Ahora trabaja por los derechos de las mujeres sin detener en lo más mínimo su búsqueda, su lucha. Una mujer burguesa con un flamante deseo de justicia que ardió en tantas direcciones como pudo, intentando cada posible solución, cada camino.

Hoy, reconoce que el conflicto se ha degradado. Tanto las guerrillas, como el ejército, como la sociedad, se han corroído en una espiral de violencia sin orientación ni juicio. Para ella, la única salida es un diálogo sensato entre las partes enfrentadas. Entre tanto caos, necesitamos escucharnos con sinceridad. Sólo así se podrá construir un país mejor; un país que respete diferencias sin matarlas.

Leonor es testigo y protagonista de capítulos centrales y usualmente silenciados en la historia de nuestro país: las utopías frustradas, los deseos revolucionarios, la teología de la liberación y el feminismo. Su testimonio retumba en soñadores y soñadoras de aquella generación que recuerdan cada esfuerzo por educar, por cambiar, por mejorar. También es una historia para los jóvenes que aún soñamos: para saber lo que se intentó, lo que no se nombra en la Historia que nos enseñan.

Si la historia de una mujer de élite que oró, militó y trabajó por una causa tanto como pudo, que reevaluó su propio proceder hasta hacer giros acrobáticos en su accionar durante más de medio siglo, no resulta relevante en la historia de nuestro país, no sé qué más podría serlo. Esta publicación es más que un testimonio: es “La Búsqueda” de una nación; de nuestra nación.

The Runaways en la portada de la revista Crawdaddy

(cc)Fire Monkey Fish

La banda The Runaways se precia de ser la primera en el rock compuesta totalmente por mujeres, entre las que se contaron las leyendas femeninas del género Lita Ford y Joan Jett. En sus cinco años de carrera (entre 1975 y 1980) esta banda abrió las puertas del Rock a las mujeres que soñaban con ser estrellas en esa historia. No sólo fue la plataforma de lanzamiento de las dos grandes figuras ya mencionadas, sino que abrió el campo para bandas venideras como Bikini Kill, Hole, Kittie, Le Tigre, The Go-Go’s y The Donnas.

Este año trae al público la película homónima de la banda que recrea su historia con la participación de Kristen Stewart como Joan Jett (guitarra y voz), Scout Taylor-Compton como Lita Ford (guitarra) y Dakota Fanning como Cherie Currie (voz). La película es dirigida por Floria Sigismondi -famosa por dirigir videos músicales, siendo este su debut en el cine- e inspirada en la publicación autobiográfica de la vocalista Neon Angel: The Cherie Currie Story. Al hablar con los medios sobre la película Joan Jett comentó que “no es sólo sobre una banda de mujeres, es acerca de romper barreras, es acerca de seguir los sueños, es una historia sobre la rebeldía frente a cumplir ciertos roles en la vida porque eso es lo que se espera”. Este estreno trajo a colación conflictos, luchas, debates y recuerdos que atañen a la banda, al Rock, a las mujeres y a las personas interesadas en cualquiera de ellas.

(cc)Jeremy Brooks

Tanto Joan Jett, que participó como productora ejecutiva del film, como las protagonistas Kristen Stewart y Dakota Fanning manifiestan su importancia en contar la lucha de estas mujeres por abrirse camino en el espacio del Rock dominado hasta entonces por varones (ver las entrevistas en la página de la película). Esta lucha fue, como todas las de mujeres, llena de sufrimientos y altos costos para quienes se embarcaron en ella. La historia de The Runaways es una historia de abusos, explotación, dominación y violencia; sin embargo, es también de quienes las enfrentaron para escribir la historia rockera de las féminas. Como manifiesta Joan Jett en la rueda de prensa antes mencionada: “Otras personas me llamarán rebelde, pero yo sólo siento que vivo mi vida haciendo lo que quiero. A veces la gente llama a eso rebelión, especialmente cuando eres una mujer. Cuando un hombre sabe lo que quiere, es un líder. Cuando una mujer sabe lo que quiere, es una arpía (…) Es completamente cierto. Me he encontrado con eso. Veo a otras mujeres en esa situación. Es real.”

Joan Jett

(cc)pinkBEAT

La película se enfoca en Joan Jett y Cherie Currie como protagonistas, son Kristen Stewart y Dakota Fanning quienes se presentan en afiches, trailers, ruedas de prensa, y demás material publicitario del film.  ¿Y Lita Ford? Aquellos que reconocemos su aporte tanto a la banda como a la historia del género nos asombramos por la ligera importancia que se le da en la promoción de la película. Lita dijo a la revista Rolling Stone que solo quería dejar claro que ella no tenía nada que ver con esta película, el manager de Joan Jett le ofreció mil dolares por sus derechos biográficos para su realización. “Me pareció algo repugnante. Ni siquiera respondimos”, dijo. También manifestó que el mencionado manager se ha empeñado en crear una guerra entre las dos desde 1985 a pesar del cariño que ella conserva por Joan. Sin embargo, en una nota de Guitar World, Lita comenta que a pesar de que no quería tener nada que ver con la película y de temer que su nombre sea usado en ella -por estar involucradas personas que se han dedicado a acabar con su carrera-, se sintió mejor tras conocer a la actriz que la interpreta: “Ella si tiene alma y corazón, no como algunos otros detrás de la película”, dice Lita refiriéndose a la actriz Scout Taylor-Compton que a su vez la reconoce como ícono del rock e ídolo personal.  

Lita Ford

(cc)Shadowgate

The Runaways no es el primer intento por narrar la historia de la banda en la pantalla grande, previamente se realizó un documental que revolcó las dificultades de la banda. En el año 2004 Victory Tischler-Blue, conocida en la banda como Vicki Blue (bajo -reemplazando a Jackie Fox en 1977-), lanzó Edgeplay, que recogía los testimonios de, entre otros y otras, aquellas que pertenecieron a la banda a excepción de Joan Jett. Aparentemente, la ausencia de esta última se debió no sólo al recelo de su manager sino también a diferencias en la visión de lo que debía ser aquel film. Mientras Vicki manifestó encontrar en el transcurso de la realización del documental una historia de explotación y abuso a un grupo de adolescentes ingenuas, Joan Jett quería que fuera una historia de Logros y luchas de mujeres pioneras en la escena del rock.  En una entrevista para Mirror Joan manifestó que “si va a haber una película sobre The Runaways, debe tratar acerca de nuestros logros, los tours que hicimos, las bandas con las que tocamos, la gente que inspiramos (…) En toda banda hay conflictos interpersonales, pero si creen que de eso se trataba The Runaways -romper bajos y ponerse maquillaje- pues, es decepcionante”.

(cc)Affendaddy

Esta pequeña pugna trajo problemas a la producción del documental, pues Joan se rehusó a ceder los derechos de la música de la banda. Victory Tischler-Blue cuenta en una entrevista para GLT cómo no se dio por vencida. Intentó conseguir los derechos de algunas canciones co-escritas por el productor de la banda Kim Fowley, pero él, después de pedir sumas de dinero por su participación en el documental que le fueron negadas, pidió que suprimieran una escena que lo comprometía. En esa escena, Cherrie Currie comenta que un día en que la banda tenía sólo un cuarto donde cambiarse Fowley entró y dijo “Les voy a enseñar cómo se debe fornicar” y procedió. Vickie narra “Él dijo ‘está bien, quiten la escena de ‘educación sexual’ donde me acusan de haber violado a algunas de ustedes.’ Dijimos cómo ‘Usted hizo eso’, y dijo ‘pues, no se si eso haya prescrito’.” Fowley cedió los derechos, pero renegó después cuando Cherrie contó la misma anécdota en un documental sobre el DJ Rodney Bingeinheimer llamado The Mayor of Sunset Strip. Finalmente, sacaron la escena de ambas películas en una labor conjunta con Joan y su manager. En un blog de LA weekly se cubre una reunión amigable entre Fowley y Cherie en 2008 donde se lee que este hecho “no necesariamente quiere decir que las acusaciones [de Cherrie] no sean ciertas, sino que (…) [ella] está feliz, saludable y lista para dejar el pasado atrás”.

Cherie Currie

(cc)sidewalk_story

La anécdota de la “educación sexual” no fue la única que resultó incomoda para algunos, la historia de The Runaways también incluye abusos de sustancias, un intento de suicido, relaciones lésbicas (no es por descalificarlas, pero aún hay mojigatos que se alarman con este tipo de cosas) y maltrato laboral -perpetrado principalmente por Kim Fowley-. A pesar de los abusos, la banda situó éxitos como “Queens of noise”, “Rock and Roll” y “Cherrie Bomb” en la historia del Rock y sentó un precedente invaluable para las mujeres que incursionaron en el género. La historia de esta agrupación es un testimonio de valentía, de una lucha aguerrida que aún hoy se da y de una resistencia a imposiciones que conservan los privilegios para los varones; es también una denuncia a la capacidad que tiene la sociedad de violentar a las mujeres incluso en una esfera contracultural y supuestamente revolucionaria y liberadora. Para disfrutar de esta historia audiovisual, les dejo los trailers del documental Edgeplay -en ingles- y de la película The Runaways -con subtítulos en español- que se estrenará pronto en Latinoamérica.

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Ésta es una historia de mi familia que en su cotidianidad nos deja ver algunas maneras en las que se hace política en nuestro país. Principalmente quisiera que como lectores pensaran en las maquinarias tradicionales y en el conflicto regional con el centralismo de la cápital mientras la leen, aunque cada uno es libre de sacar sus propias conclusiones y reflexiones. No uso nombres propios para evitar herir sensibilidades o personalizar la discución.

Mi papá es un abogado costeño, casado con una mujer costeña tras separarse de mi madre -una mujer cachaquísima proveniente de una familia tradicionalmente privilegiada y de gran tradición en la política de nuestro país-. Para las pasadas elecciones al Senado fue contactado por un compañero de su universidad que decidió lanzarse como candidato, él buscaba que lo asesorara en cuestiones jurídicas y lo apoyara en su campaña. Cuando me comentó su decisión por hacer parte de esta campaña quise conocer más de la propuesta de este personaje, así que accedí a ir a una reunión en la cual el candidato discutiría sus motivaciones, argumentos y propuestas.

En primera instancia, él promovía el “voto limpio” o “voto de opinión”, es decir, que cada persona vote con la plena certeza de la propuesta por la cual vota y con pleno convencimiento de su apoyo a esa propuesta y rechazaba las maquinarias políticas clientelistas o mercantilizadas. Seguidamente, abogaba por la restitución de libertades que se han venido perdiendo, como la dosis personal y las limitaciones -legales principalmente- que tiene la población homosexual en nuestro país. Finalmente, dijo que pensaba investigar a todos los congresistas que pudiera desde adentro para denunciar todas las irregularidades que encontrara en la realización de contratos y demás, esperando lograr la perdida de la investidura de veinte congresistas en un periodo de cuatro años.

Tras presentar sus puntos, pensé que era una buena propuesta -sobre todo la denuncia de los corruptos-, que compartía algunos puntos de vista con él pero no me sentía del todo representado por su persona. El salón en el que se llevó a cabo la reunión estaba ocupado principalmente por hombres, el lenguaje que se utilizaba allí era un lenguaje típico de los hombres de la élite colombiana -lleno de sátiras sofisticadas, lejos de ser cotidiano al punto de ser bastante exclusivo y siempre queriendo parecer muy culto y ‘decente’-. Sin embargo, se contaban algunas mujeres como mi mamá, que compartía los nobles orígenes con el candidato y le parecía maravillosa cada palabra que éste articulaba; de hecho felicitaba a mi papá por apoyar a tan digno candidato casi sin poder creerlo, dadas las diferencias políticas que hubo entre ellos.  Yo, por otra parte y a pesar de mis afinidades con él, no estaba convencido de darle mi voto a un hombre de élite, más bien para esas alturas estaba casi decidido por darle mi voto a una mujer que tuviera mi confianza electoral.

Mi casa se volvió un circo en estas épocas de campañas, se llenó de afiches, botones y pulseras alusivas al candidato y la esposa de mi papá pasaba todo el día llamando a sus familiares y conocidos para que le ‘regalaran’ el voto. Ella se vanagloriaba de la cantidad de votos que conseguía gracias a que sus familiares sólo votaban por un familiar, por un amigo o algunos por quien les diera unos doscientos mil pesos. Ya avanzada la campaña, el candidato le dijo a mi papá que quería contratarlo como investigador de los congresistas si llegara a ser elegido. Cuando mi padre me preguntó si iba a votar por dicho personaje le dije que no estaba seguro, en seguida su esposa me acusó por no apoyar a mi papá y mi familia al dudar de votar por él. Le contesté mientras señalaba el afiche que estaba en la ventana con la proclama “Voto Limpio” que prefería seguir su propuesta y votar limpiamente por quien pensaba fuera el candidato que me representara lo más plenamente posible. El resto de la campaña fue para mí un continuo intento por convencerme por parte de mis padres (recuerden que mi madre estaba encantada con su familiar lejano) y un reproche incesante de mi madrastra.

Finalmente, yo no voté por él y no llegó a ser senador, lamentablemente -no por mi papá solamente, sino que me hubiera encantado ver cuantas investiduras podía hacer perder-.

(cc)a_kep

Entre los andenes y los muros de la capital colombiana se mueven personas con intereses bastante animales para el entorno urbano. El Furry Fandom se puede definir como una tendencia que convoca a las personas que aprecian el antropomorfismo -que se refiere a la atribución de características humanas a personajes animales o no humanos-  en su estilo y propuesta estética. Piense en animaciones como el ‘Robin Hood’ de Disney, ‘Los aristogatos’, ‘El zorro y el sabueso’, o ‘El rey león’; en videojuegos como ‘Star Fox’ y ‘Crash Bandicoot’, o cualquier otra representación animal que tenga rasgos humanos. Esta apreciación es manifestada a partir de dibujos, comics, videos, videojuegos o la elaboración y exhibición de fursuits -disfraces de personajes antropomorfos-. Por otra parte,  sus integrantes se pueden identificar con una fursona -un personaje animal de características humanas- con la que se presentan e interactúan. Hay halcones, lobos, gatos, tigres, perros, chacales, nutrias y de más. Desde Bogotá surge una iniciativa para juntar a todas las personas colombianas que estén interesadas en el furry: Colombiafur. Esta comunidad intercambia arte, inquietudes y opiniones sobre el furry y sus distintas propuestas.

(cc)Faelourn

Aunque tres personas empezaron a reunirse en torno al furry en Bogotá hace unos dos años, la iniciativa de Colombiafur se concretó el 19 de abril de 2009 cuando Richard Wolf gestionó la reunión de 9 personas que dieron nombre al grupo. El encuentro se llamó ‘Bogotá Peluda’, y se replicó en sus ediciones dos y tres en mayo y julio del mismo año. A pesar de los avances, el grupo no pudo ingresar en el Festival Rapsodia de aficiones y culturas alternativas por falta de recursos, y se veía limitado en su capacidad de convocatoria. Decidieron tomarse un descanso el segundo semestre del año pasado para retomar actividades en el 2010 con una nueva plataforma en Internet que les ha permitido expandir su comunidad por todo el país y con un renovado impulso.

(cc)Faelourn

El próximo encuentro de esta comunidad es ‘Bogotá Peluda IV’, que se realizará los días 27 y 28 de febrero. Esta actividad esta dirigida a cualquier persona que este interesada en el furry. Para más información sobre este evento pueden ver su descripcion en la página de Colombiafur o en facebook.

Ante la irritante polarización a la que nos vemos expuestos todos los colombianos, tres de nosotros (Santiago Rocha, Simón Wilches y Santiago Rivas) se levantan en el mundo virtual para desmadrar de las podridas rodajas de la ‘política’ que nos mantienen en una espiral de violencia que parece interminable. “Pequeño Tirano” es una serie animada que produce capítulos quincenales en los que dos niños gemelos encarnan las posiciones más extremas de lo que se llama en la política contemporánea de nuestro país la ‘izquierda’ y la ‘derecha’. Pero ellos no son los únicos que rson blancos de la mordaz crítica de los autores de la caricatura: congresistas, empresarios, multinacionales, presentadores de TV y hasta chocolatinas resultan envueltas en parodias despiadadas que ponen sin temor el dedo en las yagas más dolientes de nuestro país.

Este creativo proyecto es una versión arriesgada de una tercera voz repetidamente invisibilizada y acallada en nuestro país, que no cabe en el discurso binario que se utiliza para describir las actitudes políticas en Colombia, que no esta alineada a ninguna de las dos manos que se enfrentan en un pulso sobre la mesa llamada Colombia. Tras presentar a los protagonistas de la caricatura en los dos primeros capítulos, los creadores introducen en el tercero un personaje que interrumpe una flamante discusión entre ellos  acerca del Bogotazo. Este personaje representa en alguna medida esta tercera voz: un ninja del futuro que les pide acercarse a una conciliación que lleve a una convivencia de diversidad y respeto por las diferencias.

En adelante cada capitulo parodia distintas situaciones y personajes de la cotidianidad y la política nacional teniendo a estos dos personajes como ejes. La ácida crítica de esta animación manifiesta el desprecio que muchos colombianos sentimos por la corrupción, la avaricia, la crueldad y la violencia que azotan nuestro territorio y a la gente que lo ocupa. Si quiere ver los episodios puede hacerlo en su canal en youtube, y para saber más sobre esta iniciativa se puede ver una entrevista a sus creadores para blog.com.co.

(cc)♥ Xanda ♥

Tras un largo esfuerzo de interrupciones sucesivas, curiosidades, expectativas insatisfechas, de oír comentarios de todo tipo acerca de él  y de repetirme varias veces “¿como puedo decir algo con criterio si no lo termino?” finalice la lectura de ‘Crepúsculo’. La novela de Stephenie Meyer, al igual que la saga de la cual hace parte, ha tenido un éxito arrollador como una historia de amor imposible al estilo clásico contada en un lenguaje y un contexto moderno. Este éxito me llevó a alejarme del título -pues desconfío de las cosas que se ponen de moda- hasta que una prima que aprecio mucho me confesó ser una seguidora furibunda. Mi prima vivía en Cali y no tenía mucho contacto con ella, pues yo he residido siempre en Bogotá. Iba a tenerlo aún menos ahora, pues se encontraba de paso en mi casa para irse a EE.UU. por tiempo indefinido. Antes de irse me dejó una edición del libro que no podía incluir en su equipaje.

Empecé a leerlo en un intento por acercarme a ella entre sus páginas, y pronto me sorprendí pensando en las representaciones, ventajas, desventajas, aciertos y errores que para mi tenía la estética del libro. Me decepcioné fácilmente al encontrar un argumento trillado de una mujer frágil, torpe, desastrosa, insegura y un hombre indestructible, valeroso, audaz y terriblemente atractivo que se presta a sacarla de sus tropiezos. Me sonó a princesas Disney en una versión para adolescentes en el que la mujer es siempre la pobre víctima y el hombre el valiente y fuerte príncipe. En cuanto a eso la novela nunca mejoró, pero empezó a dar luces sobre aspectos un poco más complejos. La protagonista, a diferencia de las de Disney, no se convierte repentinamente en una mujer bella y ‘perfecta’, sigue siendo un desastre hasta el final (incluso termina peor, aunque habría que ver hasta el final de la saga si ésto se cumple), y más que proponer un modelo de mujer perfecta se esfuerza en detallar, desde la mirada de la protagonista, uno de hombre perfecto.

Pero esto no resulta favorable. Así como Disney arruinó la mente de muchas y muchos vendiéndoles modelos tradicionales de mujeres como perfectos, esta novela hace lo mismo con los modelos de varón: protector, fuerte, experimentado, vigoroso, que la ame sobre todas las cosas y haga cualquier cosa por ella en términos de fuerza física -matando agresores, cargándola para todas partes, arriesgando su integridad personal para sacarla de aprietos, etc.- incluso al punto de imponer su voluntad, pues Edward (el hombre perfecto) vive callándola, llevándola por la fuerza, dándole ordenes y diciéndole repetidamente “tu no entiendes”. Ella no se queda atrás, a pesar de momentáneos disgustos  siempre cede a la voluntad de su amado a pesar de manifestar un tajante desacuerdo con sus decisiones.

Sin embargo, lo que me mantuvo leyendo hasta el final y retomando la lectura a pesar de la decepción fue lo que a la mayoría de hombres les molesta de la novela: está escrita desde la perspectiva de una mujer. Esto le da al texto un ambiente fascinante que valora la intimidad y las relaciones interpersonales sobre las escenas de acción y de combate. Más que ser la historia de vampiros con poderes extraordinarios es la historia sobre las vicisitudes de una adolescente enamorada. La protagonista experimenta los fenómenos sobrenaturales que presencia y aprende desde una perspectiva distante del poder, el combate, la guerra para exponer el dolor, la angustia, la paciencia y el anhelo de la eterna raza vampírica.

Para terminar, debo expresar la fascinación que me causaron dos personajes: Alice, una mujer del clan de Edward que no recuerda nada de su vida humana, y Jacob, un joven de un grupo de nativos americanos (indígenas) que tienen cierto recelo con los vampiros. Ambos gozan de cierto protagonismo en esta entrega, la primera entabla una amistad cercana con la protagonista y descubre aspectos de su pasado; el segundo, es quien primero le habla a Bella (la protagonista) acerca de vampíros y tiene el reconocimiento de ella como una persona confiable. Al final de la novela no se revela mucho de ninguno de los dos, pero son descritos con rasgos de sinceridad que permitan un acercamiento más complejo a su vida como personajes de la historia. Tengo entendido que en la segunda novela de la saga Luna nueva Jacob entra a hacer parte central de la historia.

A pesar de mi disgusto con el título, conservo cierta curiosidad por seguir la historia pero no una motivación plena. Tal vez si alguien deja una copia conmigo me anime a seguirla, o retome la historia ante la ausencia de mi prima.

(Dominio Público)

Una tarde en Barrancabermeja un joven de 23 años va a tomarse unas cervezas a una cantina de barrio. Una motocicleta con dos ocupantes se detiene un momento frente a la cantina y uno de ellos dispara una ráfaga sobre el establecimiento con un arma de fuego automática antes de huir.  Todos los que se encontraban en el sitio son alcanzados por las balas quedando sin vida o gravemente heridos, entre los muertos se cuenta el joven. La noticia llega a oídos de su madre que se desmorona en llantos y exclamaciones por la pérdida hasta quedar dormida, sin energías para seguir llorando. La mañana siguiente, esta mujer no recuerda nada de lo ocurrido, incluso pregunta por su hijo y se preocupa por él por no haber vuelto a la casa -”¿donde estará ese muchacho? Tan raro que ni siquiera ha llamado”- dice. El joven no tenía nada que ver con ningún actor armado, sencillamente estaba en el lugar y en el momento equivocados.

Las pérdidas que ocasiona la guerra a la población civil son muy dolorosas, pero una disociación así es algo alarmante. La perdida del hijo se separó completamente de la realidad de esta mujer, se convirtió en un evento olvidado y desconocido en su vida para que ella pudiera continuar manteniendo cierta estabilidad psíquica y emocional, pero le impide llevar un duelo saludable.

Disociaciones así son comunes en nuestro país, donde hay quienes niegan que hay una guerra aconteciendo en nuestro territorio, quienes no quieren saber que pasa en ella, quienes viven “lejos del monte” sin saber de sus terribles consecuencias, quienes sencillamente se preocupan por la posibilidad de viajar por el país sin salir perjudicados, quienes siguen su vida ignorando la cantidad de sangre compatriota que se derrama todos los días; todo esto para mantener cierta estabilidad psíquica y emocional.

Por otra parte, hay en el discurso público pérdidas que son  ignoradas y otras que no. La muerte de un soldado combatiente exige un duelo nacional, por ejemplo, pero no con el mismo ímpetu que la muerte de este joven y otras miles de personas, o como los falsos positivos, los desaparecidos, las víctimas de la limpieza social y los mismos guerrilleros muertos en combate (así como las mujeres y las diversas identidades sexuales azotadas por la violencia).

Esta repartición diferencial en la capacidad de llevar un duelo es la base de la injusticia social,  cuando hay diferentes tipos de personas dentro de las cuales sólo algunas son dignas de ser lloradas no se puede llevar un duelo colectivo (como nación) para superar las pérdidas (como expone en ‘Vida Precaria’ Judith Butler). Si no logramos llevar un duelo saludable por cada pérdida y caemos en una negación selectiva de algunas esta negación mantendrá el rencor, el odio, la impunidad y en últimas la maquinaria de guerra. Los invito a no olvidar nuestros muertos, ninguno de ellos, ni hoy ni el día en que termine la guerra y podamos llevar un buen duelo para continuar nuestras vidas en paz.

(cc)highdarktemplar

Las directivas de la Universidad de los Cóndores de las Alturas se retorcieron entre sus murallas, rodando por sus rincones super-vigilados en estupor, al ver unas cuantas líneas que franqueaban su segura burbuja y se posaban en su intimidad virtual. En un correo electrónico firmado por las AUC (Autodefensas Unidas de Colombia, para aquellos que piensan, en la cuna del conocimiento, alejados a prudente distancia de lo referente a las balas salvajes de la chusma armada) se advertía el fatídico final de trece estudiantes de artes, y quizás de humanidades, por rebajarse a las inescrupulosas actividades del consumo de la Cannabis Sativa, llamada por los menos entendidos en las ciencias “marihuana”. En tal mensaje, se decía que fueran preparando los funerales de los nombres que se presentaban en una lista en el orden que allí determinaban -según la versión que las directivas dieron a los fatigados y angustiosos padres que nunca llegaron a ver la sentencia de sus hijos e hijas-.

Tras contactar a las autoridades que garantizan la seguridad, Policía y SIJIN (sigla obviamente conocida) en un clamor de auxilio que los llevara al fantoche autor de tal amenaza, mediante elegante carta clamando “responsabilidad compartida”  se convocó a padres y madres. En la penumbra, causada por una imprevista pérdida de energía eléctrica, la sala de la rectoría recibió a cada padre y madre. Entre ellos apreciados miembros del claustro, cada uno con su respectiva víscera en la mano. Los acontecimientos que siguieron parecían hacer parte de ‘The Truman Show‘,  de haber sido dirigido por Luis Buñuel con el guión de Alfred Hitchcok.

Torrente de ruidos y voces. -Les aseguro que sus hijos no son delicuentes ¡no tienen ese perfil!-Nooo esto no es política, más parece un mal chiste porque es sabido que AUC no hay en Bogotá desde el 2000-Estamos convencidos de que se trata de una amenaza sin importancia, una locura de algún estudiante, una broma. -¡¡¡¿¿Broma??!!! ¡¡así han desaparecido estudiantes en otros departamentos!!-Yo trabajo aquí, y hasta ahora me entero de todo esto-Noooo, no se preocupe esto es tan simple como algo que sucedió hace unos años sin consecuencias, una amenaza tonta a un grupo de estudiantes LGBT esas son cosas de niños, de jóvenes ociosos-.

Una de las madres que estaba vinculada a la organización manifestó una preocupación que no se había planteado hasta entonces: -A mí me preocupa lo que está enseñando la universidad, ¿qué es lo que la universidad va a hacer para promover la tolerancia y el respeto por opiniones diferentes en vez de amenazar a cualquiera que parezca raro?Nuestros hijos estudian artes, son creativos y extravagantes, pero no por eso se les puede amenazar así. ¿Que va a hacer la universidad, como una institución educativa, para educar en el respeto y la toleracia?-. Pero el comentario se perdió en el torrente. De pronto, un silencio previo a una sentencia final:

-Nosotros  estamos aquí para proteger a sus hijos, no lo duden, pero… es también posible que uno de ellos sea el chistosito, así que iremos hasta las últimas consecuencias: La cárcel. Ya les contactaremos.

Y como un buen cuento de hadas: Días después… las montañas se mantuvieron inmutables. Nada se supo. Silencio. Sonrisas educadas en el mejor de los casos. Silencio. Algunos estudiantes de la lista, no todos, unos pocos, cuatro amigos, fueron citados e interrogados por la SIJIN. ¿¿Y?? Nada. ¿¿Resultados?? Si los hubo, no los conocieron los extrañados padres. No los llamaron. Hasta allí llegó la responsabilidad compartida. En cada casa quedaron la zozobra, la angustia, el miedo al miedo, al vecino, al amigo, al compañero, a la novia, etc.. En cada casa quedó el sabor de vivir en el país y no en la segura cumbre de fabulosas nubes blancas donde habita el cóndor. Seguramente algunos padres y madres viven entre los cóndores y saben que pasó, pero otros aún esperan una respuesta.

¿Donde está la “responsabilidad compartida”? ¿Con quién la comparten si aquellos padres y madres que trabajan en esas alturas no saben a ciencia cierta lo que pasa, ni son tenidos en cuenta al enfrentar la situación? ¿Que pasó finalmente? ¿A quien le importa el sufrimiento, la angustia y el temor de padres, madres y estudiantes? ¿Será que aquellos cóndores no son tocados por el dolor y por las lágrimas de quienes habitan tan elevadas aulas? ¿Es esa ética encumbrada la que enseñan a sus estudiantes y resguardan tras monstruosos protocolos de seguridad?

Esta cuna de conocimiento y sabiduría, de heraldos del avance de la humanidad hacia realidades más sublimes y prósperas, es la fortaleza de la competencia despiadada y el miedo que sostiene a los ‘colombianos de bien’ en las alturas. Así pasan las personas de ser amenazadas a ser sospechosas. Así se castiga a quien al ser amenazado por sospecha de fumar porro pone en juego el nombre de las aves. Porque vale más el prestigio de las cumbres que la vida de un estudiante amenazado. Porque es más importante proteger los valores de la ‘gente de bien’ que proteger a quien recibe una amenaza, o calmar el temor de padres y madres. Porque para proteger a esta gente se duda del amenazado. Porque el desorden del torrente de ruidos y voces calla los reclamos de la angustia. Porque lo que pasa en las cumbres “no es política”. Porque el silencio es la certeza del olvido y se impone como la cura de cualquier dolor.

Finalmente, en las alturas se apeló al imperativo de la normalidad de sus habitantes para acallar a aquella madre que permanecia en su seno, con dudas de la labor de tan elevada institución en tan vergonzosa situación. Como visto de cerca nadie es normal, la universidad se acercó lo suficiente para encontrar motivos.

(cc)pusgums

En el año 2003 un hombre de Austin, Texas en EE.UU. lleva su rabia a transgredir los límites del metal y de los estereotipos gays al darle vida a un ser fantástico. ASSACRE (léase como massacre en inglés sin ‘m’) desata su ataque con riffs poderosos y guturales dignos del buen metal, sonidos electrónicos y mezclas de discursos religiosos y políticos con tendencia al noise, y una apuesta visual enmascarada, colorida y potente. Abiertamente homosexual, Ben Aqua se aventura al mundo de la música pesada para presentar una propuesta única en su especie que lleva a pensar, como lo han dicho en algunas reseñas, en el arcoiris sobre un fondo negro con pentagramas ensangrentados. Más que una banda, constituye una puesta en escena preparada y ejecutada por una sola persona que incorpora distintos recursos en una expresión novedosa entre la homosexualidad y el metal.

ASSACRE lanzó su EP Impossibly Silent en el 2004 y el album Fantastic Illusions Worth Dying For en el 2005.  En sus años de carrera se ha forjado un espacio en la escena alternativa local y ha compartido escenario con bandas del ‘underground’ gringo como ‘Horse the Band’, ‘Paper Rad’, ‘Japanther’, ‘Necronomitron’, ‘Zom Zoms’, ‘The Sword’ y la banda lésbica de electrónica ‘Lesbians on Ecstasy’ de Canadá. Esta es una entrevista con la mente y el cuerpo creadores de un proyecto musical que destroza estereotipos con una banda creativa y demoledora -Si prefiere leer la versión original de la entrevista en inglés adelantese en el artúculo hasta el final de la transcripción al español-.

Mockinpott: Más que una banda, has construido a un personaje llamado ASSACRE. ¿Podrías describirlo?

Ben Aqua: ASSACRE es una fuente infinita de energía obscura, casi invisible, que usa el heavy metal, el ruido, y nociones estéticas abstractas de rituales ocultos para revertir los seres humanos y no-humanos a lo básico en ellos: la vida y la muerte.

M: ¿Que es ‘dios’ para ASSACRE?

B: Obscuridad, caos, depresión, ansiedad, paranoia, la nada, decepción.

M: ¿Cuando tuviste la primera idea sobre este proyecto?

B: Estaba enojado alrededor del hecho de ser homosexual y quería sacar ese enojo al mundo exterior de una manera burlona y estrafalaria. No estaba enojado solo por el hecho de ser gay, sino por sentirme marginado incluso entre la comunidad gay dominante. Quería presentar una imagen de la homosexualidad como algo obscuro, anormal, desviado y malvado; la cual me parece una manifestación positiva de la homosexualidad en cierta forma. Tal vez, también era una forma de confrontar mi obscuridad y mi depresión en un espacio público, exponiendo una lucha tortuosa que los homosexuales debemos enfrentar en la vida diaria.

M: ¿Cómo y cuando fue la primera presentación se Assacre?

B: Septiembre 20 de 2003 en Austin, Texas. ASSACRE se presentó en la sala pequeña de una casa. Recuerdo que mi guitarra estaba absolutamente desafinada todo el tiempo que duró, perdí el pick casi al principio de la presentación y tuve que tocar con mis dedos, así que sangraban; los ojos de plástico en mi máscara me pegaban en la frente dejando un triangulo raro de sangre, mis oídos me pitaron varios días después, le grité a varios amigos MARICONES en la cara. Fue algo ridículo.

M: ¿Cómo y cuando fue la última presentación que hizo Assacre?

B: Octubre 23 de 2009 en Austin, Texas. La primera presentación de ASSACRE en 2 años. Salí de una nube de humo mientras sonaba “Cold Song” de Klaus Nomi en el fondo, tocaba a varios actores secretos, los convertía a mi culto de seguidores. Desaparecíamos en el fondo y volvíamos varias veces con guitarras y ropas negras en una obscuridad casi total. Mi guitarra era la única que estaba conectada, los otros actores fingían que tocaban y actuaban como los sirvientes-clones de ASSACRE.

M: ¿De donde sacas el material visual envuelto en este proyecto (imágenes, vestuario, etc.)?

B: De mi subconciente, mis sueños, pesadillas, examamantes, las noticias e internet.

M: ¿Que mensaje, si hay alguno, trata de difundir Assacre?

B: “ABRAZA LA FANTASÍA SIEMPRE”

M: A pesar de ser una banda con varias influencias y recursos (musicales, conceptuales y performáticos), Assacre es conocida como una banda de metal. ¿Crees que es acertado catalogarla como una banda de metal? ¿por qué?

B: Si, el metal es un título muy apropiado para ASSACRE. Una de las metas principales del proyecto era lograr un sentido del alcance absoluto de la obscuridad y el misticismo en el mundo humano, algo que parece ser un tema frecuente en la música y la estética del heavy metal. Para mí, el metal es algo que nos recuerda sin censura ni pena la fragilidad de la existencia, al igual que la excelencia y los extremos de la vida y de la muerte, y de todo lo que está entre ellas y más allá de ellas.

M: ¿Has tenido algún problema con la gente de la escena del metal por ser abiertamente homosexual?

B: Me siento afortunado de decir que raramente he sido contrariado o amenazado en la escena metalera que rodea a ASSACRE. Recibí una crítica negativa de mi album “Fantastic Illusions Worth Dying For” (Iluciones Fantásticas por las que Vale la Pena Morir), en la que casi no se comentó la música, en cambio, se llenó la reseña de ofensas homofóbicas diciendo que yo era un ‘chupavergas’, maricón, etc. Sin embargo, en general he recibido un apoyo amplio, grato y alentador. De todas maneras, a veces me pregunto si todo sería diferente si mis comportamientos y gestos fueran más estereotípicamente afeminados.

M: ¿Que crees que es lo más gay del metal?

B: El culto a la naturaleza, la apatía, la depresión y el pelo largo.

M: ¿Crees que existe un movimiento de queer metal  (metal homosexual)?

B: Parece que ciertas personas han intentado crear un sentido de comunidad en internet y demás entre gente LGBT que esta inmersa en la cultura y la música metal, pero la noción de “queer metal” no ha sido especificada o declarada como término oficial o título de una comunidad o identidad, según sé. Un amigo mío que que conoce bien la historia y la identidad del heavy metal me dijo hace poco que ASSACRE es el único acto en la historia (???) que se ha identificado orgullosamente como “ queer metal”, es algo que me deja atónito. Aunque Rob Halford es gay, Judas Priest no declaró que fuera queer metal, por ejemplo. Una parte de mí desea que este no fuera el caso, me gustaría que hubiera muchas otras bandas que fueran abiertamente gays y que escribieran canciones sobre su experiencia como homosexuales. No le temo a las etiquetas y creo que es muy importante ser visibles y más abiertamente expresivos sobre estos conceptos.

M: ¿Cual es la contribución de ASSACRE al movimiento y activismo gay?

B: Realmente, espero que ASSACRE haya creado una estética y un lenguaje conceptual de una identidad homosexual obscura-malvada-aterradora que, tal vez, ni el más homofóbico pueda hacer a un lado.

M: ¿Que es MVSCLZ?

B: MVSCLZ es otro proyecto musical y de performance que describo como “el gemelo bueno de ASSACRE”. La música es de sonidos alegres, es una oda optimista al disco de finales de los 70′s y comienzos de los 80′s y al synth pop. Es completamente opuesto a ASSACRE en su sonido y estética…….. ¿Supongo que la obscuridad no puede existir sin la luz?

M: ¿cuales son los planes de ASSACRE para el futuro? ¿Estas trabajando en nuevo material en estos momentos?

B: Me gustaría grabar un nuevo EP o album en algún momento, pues tengo algunas canciones nuevas sin grabar que me entusiasman bastante, una de ellas es precisamente “Queer Metal”. En estos momentos estoy concentrado en explorar MVSCLZ, así que desafortunadamente no habrá un nuevo album de ASSACRE en un año o dos……. a menos que tenga más rabia para sacar, claro.

El album “Fantastic Illusions Worth Dying For” esta disponible de forma gratuita aquí

-INTERVIEW IN ENGLISH-

Mockinpott: More than a band, you have built a character called Assacre. Can you describe it?

Ben: ASSACRE is an infinite source of dark yet invisible energy who uses heavy metal, noise, and abstract aesthetic notions of occult rituals to revert human and non-human beings back to their basics: life and death.

M: What is ‘god’ for Assacre?

B: Darkness, chaos, depression, anxiety, paranoia, nothingness, deception.

M: When did the first idea of this project came to you?

B: I was angry about being homosexual and wanted to take it out on the outside world in a playful and bizarre way. I was not just angry about being gay, but angry about feeling like an outsider even within the mainstream gay community. I wanted to present an image of homosexuality as something dark, deviant, abstract and evil, which I feel is a positive manifestation of homosexuality in a way. Perhaps it was also about confronting my inner darkness and depression in a public setting; displaying a torture-some struggle that homosexuals might have to face on a daily basis.

M: How and when was the first Assacre gig?

B: September 20, 2003, Austin, Texas. ASSACRE performed in a tiny living room. I remember my guitar being completely out of tune the entire time, my fingers bleeding after losing my guitar pick almost immediately at the beginning of the set and having to use my fingers as guitar picks, fake plastic eyeballs on the mask I was wearing hitting me in the forehead, leaving a strange bloody triangle on my forehead, ringing ears for days, calling a couple frat boys FAGGOTS to their face. It was somewhat ridiculous.

M: How and when was the last gig of Assacre?

B: October 23, 2009, Austin, Texas. ASSACRE’s first performance in 2 years. I emerged from a cloud of smoke with Klaus Nomi’s “Cold Song” playing in the background, tapping certain secret performers on the shoulder, converting them to my cult followers. We disappeared in the back and came back out a couple times, all armed with guitars and all black costumes in almost 100% darkness. I was the only guitar actually plugged in actually, the other performers pretended to play guitar and acted as ASSACRE’s servants/clones.

M: How do you get the visuals involved in this project (images, costumes, etc.)?

B: From my subconscious, dreams, nightmares, ex lovers, the news, the internet.

M: What kind of message, if there is any, is Assacre trying to spread?

B: “EMBRACE FANTASY ALWAYS”

M: Even though it is a very experimental band with many influences and resources (in its music, concepts and performance), Assacre is quite known as a metal band. Do you think it is accurate to call it a metal band? Why?

B: Yes, metal is very appropriate for ASSACRE. One of the main intentions in the project is to bring a sense of all-encompassing darkness and mysticism into the human world, which seem like very prevalent themes in heavy metal music and aesthetic. To me, heavy metal is an uncensored, shameless reminder of the frailty of existence, and the excellence and extremities of life and death, and everything in between and beyond.

M: Have you ever got any trouble with people in metal scene because of being openly gay?

B: I feel fortunate to say that I have rarely been negatively antagonized or threatened in the metal scene surrounding ASSACRE. I did receive one negative critique of my album “Fantastic Illusions Worth Dying For”, in which the reviewer barely even commented on the music at all, but instead filled the review with homophobic slurs about me being a cocksucker, faggot, etc. But overall, I’ve received an overwhelming and encouraging amount of support. However, I sometimes wonder if things would be different if my mannerisms and behavior were more stereotypically effeminate.

M: What do you thing is the gayest thing in metal?

B: Worship of nature, apathy, depression, long hair.

M: Do you think there is a ‘queer metal’ movement?

B: It seems as though certain individuals have tried to create a sense of community on the internet and whatnot amongst LGBT people who are into heavy metal music and culture, though the notion of “queer metal” has never been specified and declared as an official term or community/identity, from what I understand. A friend of mine who is well-versed in heavy metal history and identity recently told me that ASSACRE is the only music act in history (???) that has proudly identified as “queer metal”, which absolutely blows my mind. Rob Halford is gay, but Judas Priest didn’t declare themselves to be “queer metal”, for example. A part of me wishes that this were not the case; I really want there to be several other metal bands who were openly gay and writing songs about their experience as a homosexual. I am not afraid of labels and think it’s just so important to be visible and outwardly expressive about these concepts.

M: What have been the Assacre contributions to gay movement and activism?

B: I really hope that ASSACRE has created an aesthetic and conceptual language of dark/evil/frightening homosexual identity that perhaps even the most homophobic cannot understand or ostracize.

M: What is MVSCLZ?

B: MVSCLZ is another music and performance project that I describe as “ASSACRE’s good twin”. The music is a very happy sounding and upbeat ode to late 70′s/early 80′s disco and synth pop. It is so completely opposite from ASSACRE in its sound and aesthetic……..I guess darkness can’t exist without light?

M: What is Assacre up to in the future? Are you working in new material right now?

B: I would like to eventually record a new EP or album, because I have some new and unrecorded songs that I’m very excited about. One of them is actually called “Queer Metal”. I am pretty focused on exploring MVSCLZ right now, so another ASSACRE album probably won’t come out for another year or two unfortunately……unless I have some more anger to get out, of course.